Sculpture Bronze
Peinture : peinture aérosol, acrylique · 150 x 170 x 3 cm 59.1 x 66.9 x 1.2 inch
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Signature
Oeuvre signée à la main
Technique et Support
peinture aérosol , acrylique sur toile
Dimensions ( cm • inch )
150 x 170 x 3 cm 59.1 x 66.9 x 1.2 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Artiste indépendant·e
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Il existe des lieux qui n'appartiennent pas à l'espace. Il existe des moments qui n'appartiennent pas au temps. Ce tableau semble surgir d'un tel territoire impossible – un royaume suspendu avant la création, où la lumière n'est pas encore devenue lumière et où la matière dérive encore dans le rêve de sa propre existence.
Ce qui se révèle ici n'est ni un paysage ni un phénomène cosmique reconnaissable. C'est la trace d'une présence plus ancienne que la forme elle-même. Une mémoire sans propriétaire. Un souvenir porté à travers les ténèbres avant la naissance des étoiles, avant l'apparition des horizons, avant que l'univers n'apprenne la distinction entre absence et présence.
Des champs fluides de violet, de cendre, de noir et d'argent spectral s'entrelacent comme des continents oubliés se dissolvant dans un courant invisible. Rien n'est stable. Rien n'est définitif. Chaque geste semble pris dans un devenir perpétuel, comme si la réalité elle-même hésitait au seuil de l'incarnation. Les formes émergent pour disparaître aussitôt. La lumière naît pour retourner à l'ombre. Tout existe dans cet intervalle fragile où l'existence n'a pas encore décidé de son devenir.
Au centre de la composition pulse une turbulence incandescente. Elle ressemble à une étoile, et pourtant elle n'en est pas une – pas encore. Elle est la possibilité d'une étoile. La prémonition d'un éclat futur. Un noyau silencieux autour duquel gravitent des futurs à naître, tels des fantômes attendant de recevoir un nom. On a l'étrange impression que l'univers se souvient de quelque chose qu'il n'a pas encore vécu.
Sous des voiles translucides et des couches atmosphériques gisent des fragments d'ordre, des géométries presque effacées, reliques d'une architecture mystérieuse. Elles apparaissent comme les vestiges d'une civilisation antérieure à l'organisation de la matière en mondes et en constellations. Ces traces suggèrent qu'aucun commencement n'est entièrement nouveau ; chaque naissance porte en elle les ruines d'une autre.
L'œuvre habite un crépuscule métaphysique où les contraires perdent leur certitude. Ici, l'obscurité n'est pas l'absence de lumière, mais son sein. Ici, la destruction ressemble à la genèse. Ici, la mémoire précède l'expérience. Le temps ne s'écoule plus en ligne droite mais en cercles, et les commencements et les fins deviennent les reflets d'un même mystère.
L'ensemble de la composition semble animé d'un souffle cosmique lent et profond. Les formes sont aspirées dans un vortex silencieux, non pas de violence, mais de transformation. Tout tend vers l'émergence. Tout aspire à la révélation. Pourtant, la révélation ne se réalise jamais pleinement. Le mystère demeure intact.
Cette ambiguïté est essentielle. Le tableau ne prétend pas expliquer l'univers ; il cherche plutôt à habiter ses questions sans réponse. Il explore l'intuition ancestrale selon laquelle l'existence recèlerait une mémoire secrète – une mémoire inscrite dans la lumière, la matière, et peut-être même la conscience. Une mémoire qui traverse les époques obscures, attendant le moment où elle pourra se révéler.
Les minuscules fractures lumineuses qui parsèment la surface évoquent des messages venus d'au-delà de la perception. Elles scintillent comme des fragments d'une langue oubliée, vestiges d'un dialogue entre chaos et ordre, silence et manifestation. L'implication est à la fois troublante et magnifique : chaque étoile, chaque être vivant, chaque instant de conscience pourrait provenir d'une source invisible, impossible à mesurer et pourtant profondément perceptible par l'âme.
Vue de loin, l'œuvre s'ouvre sur des dimensions cosmiques. Vue de près, elle se dissout en traces, cicatrices, accidents et murmures de matière. Entre l'infini et la fragilité du geste humain naît une tension poétique singulière. Le spectateur est invité à contempler simultanément l'immensité de la création et la vulnérabilité d'une simple étincelle.
Au final, *La Mémoire d'une étoile avant sa naissance* ne traite ni d'astronomie, ni de l'univers physique. Il s'agit du mystère du devenir. De cette vie cachée qui précède chaque apparition. De l'instant où quelque chose d'inconnu commence à se mouvoir sous la surface de la réalité, s'imprégnant de lumière et de sens avant de se manifester dans le monde visible.
Peut-être qu'avant chaque naissance existe un souvenir. Un souvenir impossible, ancien et lumineux, tapi dans l'obscurité, attendant le moment propice pour s'éveiller. Et cette peinture est l'écho de cette attente. Elle est l'ombre d'une étoile qui n'existe pas encore et qui, pourtant, se souvient déjà de sa propre lumière.
Éducation
1995 - 2000
Gheorghe Asachi UNIVERSITÉ TECHNIQUE IASI ROUMANIE - Licence en Electronique et Télécommunications
2013 - 2016
UNIVERSITÉ DES ARTS GEORGE ENESCU IASI ROUMANIE - Licence en Beaux-Arts
Au-delà de notre capacité à comprendre la création se trouvent les efforts des artistes soucieux d'explorer les domaines de la connaissance, la rencontre entre la dimension corporelle et la dimension spirituelle, le mystère de l'univers qu'Ovidiu Kloska transpose non seulement dans la peinture, mais aussi dans d'autres domaines de l'art avec lesquels il expérimente de manière passionnante à la frontière entre l'humain et le divin, entre le figuratif et l'abstrait.
Constamment fasciné, ce dynamisme de la forme s'ouvre de manière unique, en projetant un état d'esprit, une performance mentale avec des circuits neurologiques. C'est mon œil magique. Je crois que l'unicité commence par la capacité même d'inventer un univers à partir de choses brisées par le temps, devenues éphémères. Je passe des heures à contempler la boue, les rides des arbres, la rouille des murs abîmés par le temps. C'est un exercice que chacun devrait pratiquer. Cela signifie s'ouvrir à l'esprit, entrer en contact avec le sublime. Je suis connecté au silence et au temps infini lors de ce bref échange entre les choses. Sublime. Ésotérique. Et la nuit, cette lumière froide et fascinante qui change le sens des choses, portée par un tremblement intérieur, connu depuis un instant, flottant à travers les images.
Mon travail visuel est lié à la spiritualité, aux rêves, à l'inconscience, au délire, aux hallucinations, aux changements de forme et de lumière, au spontané, à l'illusion, à l'anormal et au normal, au bizarre et à l'usure. Je suis né le 27 juillet 1977, dans le district de Neamt, une petite ville du nord-est du pays. En 2000, j'ai obtenu mon diplôme de l'Université technique Gheorghe Asachi de Iasi, en Roumanie, à la Faculté d'électronique et de télécommunications. En 2009, j'ai suivi des master classes à l'Université d'art George Enescu de Iasi, à la Faculté des beaux-arts, avec le projet « Urban wear oniric interferences object of art ». Je vis et crée à Focsani, dans le district de Vrancea, en Roumanie.
Membre de l'Union roumaine des artistes professionnels UAP
Événements précédents
Événement : Exposition personnelle de peinture novembre 2019 Ovidiu Kloska
Dates : 20 novembre 2019 - 19 décembre 2019
Lieu : romanArt Gallery Roman Romania, Roumanie
L'exposition a eu lieu à la galerie romanArt dans la ville natale de l'artiste, Roman.
Événement : Seul au toucher invisible, avril 2015
Dates : 17 avril 2015 - 3 mai 2015
Lieu : Galeries d'art "Nicolae Mantu", Galati Roumanie
Exposition personnelle - Peinture - Galerie d'art « Nicolae Mantu », Galati, Roumanie
Événement : « Marque de mémoire »
Dates : 14 novembre 2009 - 25 novembre 2009
Lieu : Focsani, Vrancea, Roumanie
L'événement conceptuel appelé « trace de mémoire » se concentre sur le portrait de l'esthétique contemporaine, de l'homme urbain tombé dans un sommeil d'impersonnalité, de non-nom, de contrainte spirituelle et matérielle, mettant en vedette des compositions expressives directes de l'artiste, voire incisives, mais portant des traces de cette mémoire humaine qui persistera dans l'univers.
Seront exposées des œuvres à l'huile sur toile, des interventions graphiques métalliques sur photographie, des créations en couleurs à l'huile liées au bois, au fil de fer rouillé et même aux clous.
L'ouverture de l'exposition a eu lieu le 14 novembre à 18 heures. L'invité spécial de cette initiative culturelle de Vrancea est l'éminent écrivain George Neagu, fondateur et rédacteur en chef important du magazine culturel "Literary Mirror".
Événement : ESPACE COTOS ART GALLERY SAINT TROPEZ - FRANCE, Octobre 2007 Exposition
Dates : 2 octobre 2007 - 18 octobre 2007
Lieu : Galerie d'art Espace Cotos, Saint Tropez, France
Exposition personnelle dans une galerie d'art privée appartenant au célèbre peintre français Georges Cotos.
L'artiste a présenté des peintures à l'huile sur toile et des graphiques sur papier
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Édition limitée . 60 x 40 x 1 cm Édition limitée . 23.6 x 15.7 x 0.4 inch
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Peinture . 200 x 130 cm Peinture . 78.7 x 51.2 inch
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Peinture . 50 x 50 x 1.5 cm Peinture . 19.7 x 19.7 x 0.6 inch
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