Œuvres inspirées du Dansaekhwa

Le Dansaekhwa fait référence à un genre qui a émergé dans la peinture coréenne à partir du milieu des années 1970. Le mouvement trouve son origine dans un groupe d'artistes qui ont commencé à manipuler la peinture, à tremper les toiles, à faire glisser les crayons et à déchirer le papier d'une manière qui n'avait jamais été faite auparavant. En coréen, le terme Dansaekhwa signifie « peinture monochrome » et a été utilisé par le critique Lee Yil en 1980 pour désigner un groupe de tableaux largement non-figuratifs peints dans des teintes neutres. Promu à Séoul, Tokyo et Paris, le Dansaekhwa a connu une renommée internationale. Ce mouvement contemporain est devenu une pierre angulaire de la scène artistique coréenne et asiatique contemporaine. 

Les figures associées à Dansaekhwa comprennent Kim Tschang-yeul, Cho Yong-ik et Yun Hyong-keun, entre autres. Comme de nombreux mouvements artistiques, celui-ci a des racines politiques. En effet, la peinture monochrome coréenne est reconnue comme une réponse directe à la crise politique qui a immédiatement suivi la guerre de Corée au début des années 1950. L'art était utilisé comme manifestation pacifique, pour subvertir les traditions restrictives et l'autorité politique. Anti-structurelle et radicalement opposée au réalisme conventionnel, le Dansaekhwa d'art peut être considéré une antithèse à l'art traditionnel de l'Asie de l'Est. Ce mouvement marque une volonté d'évolution importante de la Corée du Sud vers une identité culturelle moderne.

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