Untitled #94034 and Untitled #94029, 1994

Carlos Capelán  

Carlos Capelán explore l'intersection de la mémoire et de la nature à travers une lentille minimaliste. Ces deux peintures de 1994 évoquent un sentiment de déplacement organique. Les tons terreux dominent la composition. Des bruns profonds et des ocres flottent sur un fond blanc austère. Les formes apparaissent fluides. Elles ressemblent à des pierres anciennes ou à des structures cellulaires. 
Des lignes rythmiques sculptent les formes plus sombres. Ces marques suggèrent des strates géologiques ou l'érosion naturelle. L'artiste équilibre le poids et la légèreté avec précision. Chaque élément semble soigneusement placé mais spontané. L'interaction entre les deux toiles crée un dialogue silencieux. Il y a une qualité méditative dans l'agencement. Le spectateur est invité à contempler le vide entre les formes. L'œuvre reflète un intérêt profond pour l'impact atmosphérique et les relations spatiales. Cette approche transforme la surface plate en un paysage conceptuel. La composition repose sur la tension entre le vide et le solide. De fins détails émergent dans le travail de pinceau texturé. Le récit reste ouvert et évocateur. Chaque silhouette organique ancre le champ visuel avec une présence naturelle et ancrée.

Le travail de Capelán se distingue par sa gestion rigoureuse de diverses techniques et procédures artistiques, allant du dessin à l'installation, incluant la peinture, la gravure, la photographie et la manipulation d'objets. La variété des ressources expressives est assortie à la multiplicité d'interprétations que son travail suscite chez le spectateur. Capelán est un artiste nomade qui transcende les frontières des langages artistiques comme moyen de questionner et de franchir d'autres frontières : les frontières politiques, économiques et culturelles qui compartimentent notre vision du monde. Carlos Capelán développe une production artistique à orientation anthropologique et une grande sensibilité aux questions contemporaines — liées au politique, au social et au territorial — travaillant dans diverses techniques et formats — peinture, dessin, gravure, objets, performances, photographie, installations — transformant ses œuvres en "habitats" caractérisés par l'hybridation et la synthèse culturelles.

Provenance Fernando Quintana gallery Signé par l'artiste 

Taille globale : 68.7 H x 84.7 L x 1 P in. 

Dimensions Untitled #94029: Taille de l'image : 67.7 H x 56.2 L in. Taille du cadre : 68.7 H x 57.2 L x 1 P in. Dimensions Untitled #94034: Taille de l'image : 32.5 H x 26.5 L in. Taille du cadre : 33.5 H x 27.5 L x 1 P in.