Glass Elegy no. 13, 2022

Joseph Adolphe  

Joseph Adolphe est un artiste canado-américain né en 1968 qui vit et travaille à New Haven, Connecticut, aux États-Unis. 

Après avoir obtenu son MFA à New York, Joseph a continué à vivre aux États-Unis. Ses peintures ont été présentées dans de nombreuses expositions aux États-Unis et à l'étranger. 

Dans son œuvre, il existe une riche diversité de sujets qui témoignent tous d'une conviction sous-jacente selon laquelle le monde que nos sens perçoivent reflète des connexions métaphysiques plus profondes avec le monde en nous. 

Ses peintures partagent un intérêt sous-jacent pour l'universel mais reflètent également un contexte autobiographique intime qui cherche à composer avec les forces qui façonnent sa vie. 

Autant Joseph s’efforce de capturer l’essence physique d’une chose créée, autant il essaie également de donner forme aux forces qui façonnent la chose créée. 

Joseph est également professeur au département d'Art et de Design de l'Université St. John's de New York, où il enseigne le dessin et la peinture. Son travail porte sur deux notions primordiales. 

L’un est basé sur un idéalisme, c’est-à-dire la façon dont l’artiste souhaite que les choses se passent. L'autre est basé sur ce que l'artiste doit faire pour maintenir cet idéalisme. 

Les peintures de messages flottant dans un ciel au-dessus d’un paysage ont commencé en réalité avec une simple image qu’il avait en tête. 

Au début, l’artiste ne savait pas de quoi parlaient ces peintures ; il était juste captivé par l'image. 

Au fur et à mesure que ces peintures se développaient, elles sont devenues pour lui quelque chose de si personnel que Joseph a commencé à les voir comme des cadeaux, des messages, des épiphanies qui communiquaient 

un immense sentiment de paix et d'encouragement, le contentement. Ils m’ont fait prendre de plus en plus conscience de l’importance de rêver, non pas pour m’évader mais pour vivre une vie épanouie et enrichissante. 

Ils ont éveillé en lui un désir croissant d’être un bon père, mari, professeur et ami. Ils lui ont fait penser que des choses merveilleuses sont non seulement possibles, mais aussi inévitables et à ma portée. 

C’est toujours le cas, même s’il est devenu évident pour lui que pour maintenir ces sentiments optimistes, il faut faire preuve d’une certaine persévérance. 

Un peu comme essayer de maintenir un ballon à flot grâce à des bouffées d’air continues. 

Tout ce qui touche à la nature morte dans son travail porte en Joseph quelque chose de ce récit, ce qui m'amène à l'autre facette de son travail. 

Les images d'animaux ou de personnes engagées dans une forme de combat représentent pour lui l'autre aspect de son travail. 

Les sujets ne sont jamais peints pendant qu'ils participent à un concours qui leur est propre, mais ils sont plutôt dans un état d'anticipation du concours en cours. 

Même si la nature du concours qui s’ensuivrait pourrait être plus clair ; le boxeur attendant un match, le taureau attendant le ring etc., ils présentent souvent un spécimen idéal en pleine forme prêt à affronter tous les adversaires, réels ou imaginaires. 

La réalité de ces sujets est qu’ils finiront par tomber. Ils mourront tous. Mais peut-être que tomber sur le ring n’est qu’une toute petite partie d’un récit plus vaste qui parle de quelque chose de merveilleux qui existe, 

et qui nous attend même au-delà de notre univers physique, ce qui ramène Joseph par conséquent à l’œuvre précédente…