Hope, Melancholy serie, 2024

Olha Vlasova  

Les bords sont peints

La série de peintures « Mélancolie » révèle le monde intérieur d'une personne perdue dans ses propres émotions. Lorsque la réflexion intérieure prend le pas sur la vie elle-même, nous nous efforçons de découvrir notre essence et de comprendre qui nous sommes vraiment.

Cette collection plonge en profondeur dans les réflexions sur la découverte de soi et de sa nature. Les peintures sont empreintes de tristesse et de sérénité tranquille, tandis que la palette de couleurs bleues et violettes souligne la qualité magique et irréelle des scènes représentées.

Le symbolisme des chevaux dans les peintures incarne des forces intérieures qui peuvent être soit sauvages et indomptées, soit apprivoisées et contrôlées. Cela reflète la lutte contre le conflit intérieur et l’ambiguïté.

L'artiste espère que les spectateurs réfléchiront à leurs sentiments et à leurs contradictions intérieures en contemplant ces peintures. Qu’ils craignent le chagrin ou qu’au contraire ils recherchent une joie constante sans comprendre le potentiel de croissance caché dans la mélancolie.

Le but de cette série est d’encourager l’exploration intérieure et de répondre à la question de savoir si la mélancolie est un problème ou un chemin vers la croissance émotionnelle. L'artiste pense que le cœur de la mélancolie peut être la clé d'une compréhension plus profonde de soi-même et de son paysage émotionnel.

À PROPOS DE L'ARTISTE

Olha Vlasova est une artiste ukrainienne passionnée par la peinture depuis son enfance. Elle a fait ses études supérieures en peinture et en création de costumes, ce qui a fortement influencé son travail. L'ornementation joue également un rôle important dans son art.

Olha expérimente diverses techniques et matériaux, mais elle trouve que l'acrylique offre des possibilités illimitées d'imagination et d'exploration.

En tant qu'artiste professionnelle, Olha est profondément engagée dans l'exploration des thèmes de la sexualité féminine et de l'estime de soi. Son objectif est d'illustrer que l'apparence d'une femme ne diminue en rien son importance ou son autonomie. Olha affirme que l'apparence d'une femme est son choix et non un moyen d'atteindre ses objectifs aux dépens des hommes.

En tant qu'artiste, Olha concentre ses recherches sur la transmission des expériences personnelles de femmes confrontées à la condescendance et à la diminution de leur valeur en raison de leur sensibilité et de leur féminité. Elle indique que les concepts de féminité et de sérieux, de ludique et de rationalité ne s'excluent pas mutuellement et peuvent coexister.

Le travail d'Olha participe activement au débat sur la tolérance et à la recherche d'un espace sûr pour l'expression de soi. Elle intègre des thèmes d'une nouvelle sincérité dans son travail, incarnant le désir d'être soi-même sans craindre d'être confronté à la moquerie, au sarcasme ou à l'étiquetage sociétal.

Elle possède une vaste expérience artistique et ses œuvres sont conservées dans des collections privées aux États-Unis, en Norvège, au Danemark, en France et en Ukraine.