Tuscany at Dawn, 2023

Ahn Sung Kyu  

Ahn Sung Kyu est une artiste coréenne née en 1966 qui vit et travaille à Daejeon, en Corée du Sud. Sung-Kyu est un artiste qui s'est intensivement concentré sur l'espace pictural et la structure visuelle à travers son travail. De la série « Monument » sur laquelle il s'est concentré il y a 10 ans à la série « Border » d'aujourd'hui, les œuvres d'Ahn révèlent des formes d'un réalisme saisissant. Cependant, l'accent a été plutôt mis sur les expérimentations et les questions sur la structure visuelle dans l'espace de la peinture, et sur les réflexions sur le cadre visuel. Dans la série « Border » également présentée dans cette exposition, Ahn Sung-Gyu compose le plan-image non pas avec la composition standard de 5:3, mais avec une proportion de 9:1 entre le ciel et les structures au sol, dessinant Le regard du spectateur est tourné vers la frontière séparant les deux zones, créant ainsi une tension extrême. De plus, il produit un plan d'image plutôt inconnu, très différent des peintures de paysage ordinaires, en atteignant les limites de la tension avec une description dense et hyperréaliste. La tension et la concentration visuelle sont bientôt rétablies dans un vaste espace pictural qui atténue la tension visuelle, puis nous permet de nous rapprocher de la signification des frontières de la tension visuelle. Ici, l'espace créé par l'artiste peut être lu comme un point de conscience de soi des frontières de la perception en regardant l'époque actuelle et d'un cadre à travers lequel voir le monde. Comme le montre sa représentation délicate des bâtiments, tout en observant minutieusement les limites des plus petites parties, Ahn Sung-Gyu révèle parfois le limite de perspective s'approchant paradoxalement de l'exactitude et de l'extrémité à travers un contraste extrême entre les structures architecturales et les zones opposées, et à d'autres moments il manipule et découvre les limites de l'observateur en s'éloignant des teintes naturelles et en réalisant des altérations visuelles dans certains cadres de la fenêtre -comme des toiles. De telles limitations sont d'une part une perception des limites de l'artiste lui-même, mais d'autre part une affirmation des limites essentielles de l'être humain. Ainsi, les peintures d'Ahn ne peuvent pas être lues simplement comme de simples paysages. Étant donné qu'un tel mécanisme est établi structurellement dans le plan de l'image, il est nécessaire de tourner notre regard vers la signification de l'espace pictural, et c'est pourquoi ses œuvres nous font ressentir le besoin de les apprécier également en termes d'aspects visuels et sentimentaux. comme l'importance de la structure narrative apportée par la tension du plan de l'image. (Texte de Lee Seung Hun, directeur du CyArt Institute)