Superman, 1994
Peinture : Aquarelle · 55.88 x 37.465 x 2 cm 22 x 14.8 x 0.8 inch · Prête à accrocher
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Avis vérifiés : 9.6/10
À propos de l'œuvre
Type
Peinture : Œuvre unique
État
Œuvre vendue en parfait état, encadrée, prête à accrocher
Authentification
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Facture de la galerie
Signature
Oeuvre signée à la main
Technique et Support
Dimensions ( cm • inch )
55.88 x 37.465 x 2 cm 22 x 14.8 x 0.8 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Dimensions de l'œuvre encadrée
81.28 x 62.23 x 2.54 cm 32 x 24.5 x 1 inch
Vendue par
Galerie d'art
Références
Vendeur certifié depuis 2020 • Top Seller
Description
Notes : Signé à la main et daté. Acquis auprès d'Art Link International qui représentait l'artiste.
À propos : Ayant grandi dans le Bronx pendant le tumulte vibrant des années 1960 et 1970, John « Crash » Matos s'est lancé dans son parcours de graffeur à l'âge de 13 ans, armé de rien d'autre qu'une bombe de peinture en aérosol et d'un outil sans limites. Esprit créatif. S'aventurant dans la toile granuleuse des chantiers de métro de New York, il s'est immergé dans la scène artistique underground, laissant sa marque sur le pouls de la ville en ornant les rames de métro de son étiquette emblématique : CRASH. , la signature distinctive et en blocs de Crash est devenue un élément incontournable du paysage du métro tout au long des années 70 et 80, définissant une ère de rébellion artistique au milieu de la tourmente urbaine. Alors que le monde de l'art commençait à en prendre note, la transition de Crash du métro à la galerie a été catalysée. Grâce au soutien et aux encouragements de ses contemporains, notamment de l'influent Keith Haring, dans les années 1980, les peintures murales extérieures explosives de Crash ont trouvé une nouvelle toile sur les plans plus confinés des murs de la galerie, marquant un moment charnière dans son évolution artistique. Pourtant, malgré une reconnaissance et des acclamations croissantes, Crash reste fidèle à son engagement envers son métier, poursuivant sans relâche des commandes et des collaborations qui continuent de repousser les limites de sa créativité. Regardant l'avenir avec un enthousiasme débridé, Crash voit son chemin comme pavé d'opportunités infinies d'expression et d'exploration. Avec un mantra « plus de travail, plus de peinture, plus de vie », il aborde le voyage à venir avec la même passion et la même vigueur qui ont alimenté ses débuts en tant que graffiti dans les rues animées de New York.
Présentation
Crash ou John Matos, est un artiste du graffiti né dans le Bronx le 11 octobre 1961. Il est l'un des Protagoniste majeur de "l'Aerosol (R)evolution".
Il commence le Graffiti très jeune sur les trains New-Yorkais avant de s'exercer sur les toiles.
Il intègre dès 1983 la galerie Sidney Janis avant de faire son entrée dans les plus grandes collections mondiales du MOMA de New York et au Stedelijk Museum d' Amsterdam.
Il apparait au grand public en co-produisant avec Keith Haring la campagne publicitaire, Peter Stuyvesant. Il se fait connaitre en France en participant à l'exposition 5/5 Figuration Libre, France-USA au Musée d'art moderne de la Ville de Paris en 1984. Cette exposition mettait en regard le travail d'artistes tels que Basquiat, Boisrond, Combas, Keith Harring, Tseng Kwong Chi, Di Rosa… et John Matos Crash.
Dans un style proche des comics, avec toujours des couleurs flamboyante propres à la publicité, elles s'affirment comme pur produit du monde contemporain. Ils s'inscrit dans la filiation parfaite du Pop Art et hissent à nouveau cette présumée sous-culture au rang de « grand art ».
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