Untitled, 2024
Peinture : huile · 40 x 50 x 3 cm 15.7 x 19.7 x 1.2 inch · Prête à accrocher
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Avis vérifiés : 9.6/10
À propos de l'œuvre
Type
Peinture : Œuvre unique
État
Œuvre vendue en parfait état, non encadrée, prête à accrocher
avec châssis
Authentification
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Facture de la galerie
Signature
Oeuvre signée à la main
Dimensions ( cm • inch )
40 x 50 x 3 cm 15.7 x 19.7 x 1.2 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Vendue par
Galerie d'art
Références
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Description
Cette œuvre d'art est une pièce vibrante et dynamique, caractérisée par son utilisation audacieuse de la couleur et de la texture. La composition est un assemblage abstrait qui défie la perception du spectateur et évoque une réponse émotionnelle. Dominant la toile, une étendue luxuriante de vert vif occupe la moitié inférieure, son application épaisse et impasto créant une texture rugueuse palpable qui invite à la curiosité tactile. Cette zone verdoyante est brusquement interrompue par des stries de bleu et des touches de jaune, ajoutant de la profondeur et de la dimension. En passant vers le haut, la scène évolue vers un mélange complexe de teintes violettes et bleues, se mélangeant harmonieusement mais distinctement séparées du vert sous-jacent. Ces couleurs plus froides servent de contraste apaisant mais frappant à la chaleur du vert, guidant l'œil de l'observateur vers le haut de la toile. La partie supérieure est enflammée par une juxtaposition frappante d'orange vif et de rouge riche, créant une atmosphère dramatique et intense. Cette section ardente est appliquée avec une technique d'impasto similaire, renforçant la complexité de la texture et favorisant un sentiment de mouvement et d'énergie. Ce qui distingue cette œuvre, c’est sa capacité à équilibrer le chaos et l’ordre, chaque couleur étant soigneusement placée tout en paraissant spontanée. Cet équilibre, associé à la texture prononcée, fait de cette œuvre une rencontre exceptionnelle, incitant le public à s’y intéresser à la fois sur le plan visuel et sensoriel. La nature abstraite ne dicte pas une interprétation unique, mais invite à une multitude de perspectives et de réactions émotionnelles, ce qui en fait une création unique et captivante.
Présentation
Doina Vieru est une artiste equatorienne d'origine moldave née en 1978 qui vit et travaille à Paris en France. Elle a toujours préféré pas/pas/passionnément l'image à la parole et tout cela malgré des crises de Bartlébysme. Entre « I would prefer not to », crayons, papiers, PVC ou métal et d'autres instruments pointus, le jeu reste son éternel préféré. Après des études à l'Académie d'arts de Chisinau et à l'ENSBA Paris, elle quitte l'Europe pour l'Équateur où elle développe son langage artistique propre entre montagnes et jungle. Son retour en 2019 à Paris est marqué par un accrochage-événement à la galerie de Nesle où elle présentera des dessins sur les trois niveaux de la galerie. Son travail qui a été exposé régulièrement en Équateur, au Mexique, en France, en Roumanie et en Moldavie traite toujours de l'indicible.
C'est une sorte de jeu au cache-cache, de dire et de taire. Sa production est sérielle : elle peint sur elle-même, sur ses grossesses, au rythme de l'Opus 35 de Tchaïkovski ou à la recherche mélanomaniaque du noir. Dans la dernière série de dessins il s'agit de cacher et détruire de la poésie en jouant librement sur des grands papiers photographiques avec des couches-histoire – des palimpsestes - superposées où l'écriture inintelligible se mêle au fusain, à l'encre, aux acryliques blancs et à la pierre noire. C'est la ré-écriture du désastre, référence directe à l'œuvre de Maurice Blanchot : « Quand tout est dit, ce qui reste à dire est le désastre, ruine de parole, défaillance par l'écriture, rumeur qui murmure : ce qui reste sans reste. »
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