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Peinture : huile · 60 x 81 x 3 cm 23.6 x 31.9 x 1.2 inch · Prête à accrocher
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Type
Peinture : Œuvre unique
État
Œuvre vendue en parfait état, non encadrée, prête à accrocher
avec châssis
Authentification
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Facture de la galerie
Signature
Oeuvre signée à la main
Dimensions ( cm • inch )
60 x 81 x 3 cm 23.6 x 31.9 x 1.2 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Galerie d'art
Références
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L'œuvre présentée est un exemple audacieux et évocateur d'expressionnisme abstrait, mettant en valeur l'utilisation magistrale de couleurs vibrantes et de coups de pinceau dynamiques de l'artiste. Au premier coup d'œil, le tableau captive par son jeu énergique de teintes et de textures. Dominé par un fond d'orange intense, presque ardent, qui enveloppe la partie supérieure de la toile, ce décor vibrant offre un contraste saisissant avec les tons plus froids en dessous. La moitié inférieure du tableau éclate d'une gamme de violets riches et de bleus profonds, accentués par des taches sporadiques de vert et de rouge vibrants. Ces couleurs sont appliquées avec un sentiment d'urgence palpable, mais elles restent harmonieusement équilibrées, créant une sensation de profondeur et de mouvement. Les traits épais et passionnés du pinceau confèrent une qualité tactile à la surface, invitant le spectateur à presque ressentir le mouvement rythmique de chaque application. Des touches de vert traversent la crête supérieure de la forme centrale, ajoutant une vitalité fraîche à la composition. La partie centrale, dominée par des rouges et des oranges vigoureux, semble déborder d'énergie, attirant le regard et incarnant un sentiment de créativité débridée. Cette zone sert de cœur au tableau, d'où les autres couleurs et formes semblent rayonner. La juxtaposition des ombres froides et des reflets chauds au sein de l'œuvre guide non seulement le regard du spectateur, mais évoque également une gamme de réponses émotionnelles. Cette œuvre dynamique se distingue par sa palette de couleurs audacieuse et la puissante force émotionnelle transmise par ses formes abstraites. Chaque élément du tableau, qu'il s'agisse d'une explosion de couleur ou d'un trait de pinceau, contribue à une symphonie vibrante à la fois chaotique et magnifiquement orchestrée. L'œuvre invite à des interprétations infinies, ce qui en fait une œuvre attrayante et stimulante.
Doina Vieru est une artiste equatorienne d'origine moldave née en 1978 qui vit et travaille à Paris en France. Elle a toujours préféré pas/pas/passionnément l'image à la parole et tout cela malgré des crises de Bartlébysme. Entre « I would prefer not to », crayons, papiers, PVC ou métal et d'autres instruments pointus, le jeu reste son éternel préféré. Après des études à l'Académie d'arts de Chisinau et à l'ENSBA Paris, elle quitte l'Europe pour l'Équateur où elle développe son langage artistique propre entre montagnes et jungle. Son retour en 2019 à Paris est marqué par un accrochage-événement à la galerie de Nesle où elle présentera des dessins sur les trois niveaux de la galerie. Son travail qui a été exposé régulièrement en Équateur, au Mexique, en France, en Roumanie et en Moldavie traite toujours de l'indicible.
C'est une sorte de jeu au cache-cache, de dire et de taire. Sa production est sérielle : elle peint sur elle-même, sur ses grossesses, au rythme de l'Opus 35 de Tchaïkovski ou à la recherche mélanomaniaque du noir. Dans la dernière série de dessins il s'agit de cacher et détruire de la poésie en jouant librement sur des grands papiers photographiques avec des couches-histoire – des palimpsestes - superposées où l'écriture inintelligible se mêle au fusain, à l'encre, aux acryliques blancs et à la pierre noire. C'est la ré-écriture du désastre, référence directe à l'œuvre de Maurice Blanchot : « Quand tout est dit, ce qui reste à dire est le désastre, ruine de parole, défaillance par l'écriture, rumeur qui murmure : ce qui reste sans reste. »
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