Untitled, 2024
Peinture : huile, carton · 45.5 x 55 x 3 cm 17.9 x 21.7 x 1.2 inch · Prête à accrocher
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Avis vérifiés : 9.6/10
À propos de l'œuvre
Type
Peinture : Œuvre unique
État
Œuvre vendue en parfait état, non encadrée, prête à accrocher
avec châssis
Authentification
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Signature
Oeuvre signée à la main
Dimensions ( cm • inch )
45.5 x 55 x 3 cm 17.9 x 21.7 x 1.2 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Vendue par
Galerie d'art
Références
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Description
L'œuvre présentée est une œuvre d'art abstraite saisissante qui captive par sa composition dynamique et ses teintes vibrantes. Exécutée avec des coups de pinceau audacieux et confiants, la toile est principalement remplie d'un mélange expressif de violets, de jaunes et d'une touche d'orange. Ces couleurs s'entremêlent dans un dialogue harmonieux mais intense, créant une riche tapisserie de couches texturées. Dans le quadrant supérieur gauche, un violet foncé domine, ajoutant une impression de profondeur et de mystère à la composition. Cela se fond dans des nuances plus claires de violet et des taches de noir, donnant une impression d'ombre et de forme. En se déplaçant vers le centre, les couleurs passent à un mélange de jaunes et de blancs, évoquant une sensation de lumière et de luminosité. Le jaune est intense et rayonnant, occupant une partie importante de la toile, attirant l'attention et imprégnant la pièce de chaleur et d'énergie. Le travail au pinceau est un aspect notable de ce tableau, caractérisé par des coups de pinceau dramatiques et vigoureux qui suggèrent à la fois la spontanéité et la délibération. La texture créée par ces traits ajoute une dimension palpable à l'œuvre, invitant le spectateur à s'engager non seulement visuellement mais presque tactilement. La nature abstraite de la composition permet une interprétation ouverte, ce qui en fait une pièce polyvalente qui peut évoquer diverses émotions et pensées. Elle peut être perçue comme un paysage tumultueux, un événement cosmique ou une expression purement émotionnelle, selon la perspective du spectateur. L'absence de formes définies garantit que le tableau reste énigmatique, encourageant la visualisation et la contemplation répétées. Cette œuvre se distingue par sa palette de couleurs intenses, sa composition dynamique et sa texture riche, ce qui en fait une pièce captivante et stimulante qui attire l'attention dans n'importe quel contexte.
Présentation
Doina Vieru est une artiste equatorienne d'origine moldave née en 1978 qui vit et travaille à Paris en France. Elle a toujours préféré pas/pas/passionnément l'image à la parole et tout cela malgré des crises de Bartlébysme. Entre « I would prefer not to », crayons, papiers, PVC ou métal et d'autres instruments pointus, le jeu reste son éternel préféré. Après des études à l'Académie d'arts de Chisinau et à l'ENSBA Paris, elle quitte l'Europe pour l'Équateur où elle développe son langage artistique propre entre montagnes et jungle. Son retour en 2019 à Paris est marqué par un accrochage-événement à la galerie de Nesle où elle présentera des dessins sur les trois niveaux de la galerie. Son travail qui a été exposé régulièrement en Équateur, au Mexique, en France, en Roumanie et en Moldavie traite toujours de l'indicible.
C'est une sorte de jeu au cache-cache, de dire et de taire. Sa production est sérielle : elle peint sur elle-même, sur ses grossesses, au rythme de l'Opus 35 de Tchaïkovski ou à la recherche mélanomaniaque du noir. Dans la dernière série de dessins il s'agit de cacher et détruire de la poésie en jouant librement sur des grands papiers photographiques avec des couches-histoire – des palimpsestes - superposées où l'écriture inintelligible se mêle au fusain, à l'encre, aux acryliques blancs et à la pierre noire. C'est la ré-écriture du désastre, référence directe à l'œuvre de Maurice Blanchot : « Quand tout est dit, ce qui reste à dire est le désastre, ruine de parole, défaillance par l'écriture, rumeur qui murmure : ce qui reste sans reste. »
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