Cintra, 2024

Alec Franco  

Techniques mixtes (acrylique et pastel) sur toile noire

L'œuvre résiste à tout encadrement conceptuel, elle déborde les contours et les frontières du rationnel. C'est à travers la présence de la couleur, combinée à une abstraction teintée par moments d'expressionnisme et d'autres fois de surréalisme, que l'œuvre s'étend sur divers formats et supports (acrylique, huile, pastels, fusain, peinture d'asphalte, émail synthétique, sur toile, papier, bois et acier). Ces matérialités mixtes se chevauchent, écrasant les figures apparentes sur des arrière-plans hétérogènes.

L'œuvre génère une sensation de fluidité, de mouvement liquide. Elle évoque un espace cellulaire, habité par des atomes et des particules en mouvement constant. Cela crée l'idée d'un espace corporel au sein du corps : des micro-organismes, des systèmes microscopiques. Une double sensation se dégage : celle du macro et du micro, du macrocosme et du microcosme.

L'artiste interroge : sommes-nous un ou sommes-nous tous ? Sommes-nous quelque chose d'unique et d'individuel, ou sommes-nous interconnectés, interdépendants ? Comment un univers si minuscule peut-il se reproduire dans chacun, devenant ainsi un univers immense et massif ? Comment comprendre ce passage de l'univers microscopique à l'univers macroscopique ?

Qu'est-ce qui donne ou maintient ce mouvement ?

Les œuvres de l'artiste reposent sur le temps et sur des principes esthétiques informels qu'il choisit pour s'exprimer. À travers la présence de la couleur et une abstraction parfois teintée d'expressionnisme ou de surréalisme, ses œuvres se déploient sur divers formats et supports (acrylique, huile, pastels, fusain, peinture d'asphalte, émail synthétique, sur toile, papier, bois et acier). Les matérialités transitoires et superposées écrasent les figures apparentes sur des arrière-plans hétérogènes.

L'œuvre résiste à être enfermée dans des concepts et dépasse les contours et limites du rationnel. Ce n'est pas qu'un festival de couleurs, mais un mélange organique de formes combiné à une géométrie presque imperceptible.

L'œuvre suscite une sensation de fluidité, de mouvement, de liquides. Elle évoque un espace cellulaire, habité par des atomes et particules en mouvement constant. Cela suggère un espace corporel interne, des micro-organismes et des systèmes microscopiques. Elle génère une dualité entre macrocosme et microcosme.

L'artiste questionne : sommes-nous un ou sommes-nous tous ? Sommes-nous uniques et individuels ou tous interconnectés ? Comment un univers si petit se reproduit-il en chacun, devenant un univers massif et immense ? Comment comprendre ce passage du plus petit au plus grand ? Qu'est-ce qui en est à l'origine ?