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Oksana Ivanyuk  

Oksana Antonivna Ivanyuk est une artiste exceptionnelle de Poltava, en Ukraine, née le 9 novembre 1964 dans le village de Zorya, région de Rivne. Son talent et son amour pour l'art se sont manifestés dès son plus jeune âge, et elle a décidé de consacrer sa vie à la création de peintures merveilleuses.

Oksana Antonivna a fait ses études supérieures à l'école d'art de Crimée N. Samokish, où elle a été formée par les artistes éminents H. Kurylenko et V. Hryhoriyev. Après avoir terminé ses études, elle a activement développé ses talents dans le domaine de la peinture, en se concentrant sur les paysages et les natures mortes de style réaliste.

De 1989 à 2008, Oksana a travaillé comme professeur d'art à l'école-gymnase d'éducation esthétique de Pyriatyn dans l'oblast de Poltava, où elle a transmis ses connaissances à ses élèves et leur a inculqué l'amour de l'art.

En tant que membre actif de l'Union nationale des artistes d'Ukraine depuis 2010, Oksana a participé à diverses expositions, tant au niveau national qu'international, gagnant une reconnaissance pour son talent et sa maîtrise.

Oksana Ivanyuk a organisé des expositions personnelles à Kiev, à Loubny (oblast de Poltava), à Prylouky (oblast de Tchernihiv) et à Poltava, où elle a présenté ses œuvres profondes et émouvantes. Parmi elles, citons « La dernière neige. Mars » (2002), « Inondation » (2005), « Silence » (2006), « Le dernier rayon », « Cathédrale de Noël » (2008), « L'automne », « Kalina sur la table » (2010). Ses œuvres sont également exposées au Musée national d'art et au Musée du patrimoine culturel de Kiev.

Habitant et travaillant à Poltava, Oksana Ivanyuk a incarné ses idées artistiques dans des toiles saisissantes qui transmettent ses éveils intérieurs, ses sentiments et ses émotions. Son art captive toujours et laisse un sentiment d'harmonie profonde avec la nature et le monde qui l'entoure.

Après avoir obtenu leur diplôme de l'école d'art de Crimée N. Samokish, la génération aînée des Ivanyuks, Oleksiy et Oksana, a fondé sa propre école d'art à Pyriatyn, une petite ville de l'oblast de Poltava, qu'ils ont financée pendant plus d'une décennie. Ayant grandi sous l'influence de l'art classique, le couple a privilégié le travail d'après nature, représentant des natures mortes classiques et des toiles monumentales, le secret de leur force compositionnelle et dramatique résidant dans l'utilisation du naturisme comme concept philosophique de base.

Dans les paysages de Poltava d'Oleksiy Ivanyuk, on retrouve une grandeur dans la simplicité, une vision des paysages banals ordinaires comme des merveilles qui ne sont plus accessibles au résident moyen d'une métropole. Les couleurs fauves et les techniques d'empâtement sont utilisées par le maître pour renforcer l'expressivité, tandis que des coups de pinceau épais soulignent la forme et le relief des objets représentés. Des lieux familiers, des maisons immergées dans des jardins verdoyants, des steppes sans limites, des champs, des clairières forestières et des rues deviennent des abstractions lyriques et atteignent le niveau de la réflexion esthétique, reflétant la perception sensorielle du monde de l'auteur.

Dans les natures mortes florales vibrantes d'Oksana Ivanyuk, la polyphonie baroque s'incarne, c'est pourquoi des éléments apparemment secondaires deviennent les éléments principaux de la composition. Ses bouquets luxuriants sont des images florales universelles de la culture binaire, avec une variété de significations qui correspondent aux principaux besoins supérieurs de l'existence. Pour Oksana Ivanyuk, la reproduction de fleurs est toujours une démonstration d'expériences personnelles, une démonstration de sa propre attitude face aux situations de la vie, et l'image elle-même devient un symbole de beauté et d'harmonie.

Les deux artistes, Oleksiy et Oksana, ont une approche unique de leur art, insufflant à leurs œuvres des émotions, des idées et des réflexions sur le monde qui les entoure. Leur dévouement à la préservation et à la promotion de l'art est évident à travers leur école d'art, où ils transmettent leurs connaissances et leur passion à la prochaine génération d'artistes en herbe. Leurs efforts créatifs continuent de laisser un impact durable sur le monde de l'art, inspirant les spectateurs et les autres artistes avec leurs œuvres puissantes et évocatrices.