The hostess came home, 2025
Peinture : huile · 90 x 120 x 2 cm 35.4 x 47.2 x 0.8 inch · Prête à accrocher
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À propos de l'œuvre
Type
Peinture : Œuvre unique
État
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Oeuvre signée à la main
Dimensions ( cm • inch )
90 x 120 x 2 cm 35.4 x 47.2 x 0.8 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Vendue par
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Description
Kon 139
La peinture à l'huile sur toile intitulée « L'hôtesse est rentrée » capture un moment énigmatique et surréaliste de confrontation, de détachement et de questionnement existentiel. Une femme, vêtue d'une robe rouge et blanche éclatante et de bottes assorties, se tient immobile, dos tourné au spectateur. Son regard est fixé sur les étranges silhouettes sans visage, serrées les unes contre les autres dans une posture surnaturelle, dans un coin de la chambre moderne et faiblement éclairée. Le contraste entre sa tenue structurée et leurs formes amorphes et drapées crée un dialogue visuel troublant, suggérant les thèmes de l'identité, de l'aliénation et du passage du temps. Les entités sans visage, vêtues d'un tissu blanc fluide qui fusionne leurs corps en une masse indissociable, semblent à la fois émerger et s'effondrer l'une dans l'autre. Leur posture, affaissée et épuisée, traduit une sensation de lassitude, comme si elles avaient attendu sans fin l'arrivée de l'hôtesse. L'absence de traits du visage les rend anonymes, symboles d'identités perdues ou de souvenirs fragmentés. Le tissu qui les recouvre évoque un accessoire de théâtre, comme s'ils jouaient les rôles d'un drame domestique inquiétant, sans pour autant avoir perdu leur utilité. Le décor est une chambre épurée et minimaliste, baignée d'une lumière froide, avec une literie d'un violet profond et des murs monochromes. L'intérieur respire la stérilité, un lieu habité mais dépourvu de chaleur. Le sol noir reflète faiblement les personnages, accentuant l'impression de frontière floue entre réalité et illusion. Une applique, éteinte, se penche vers le lit tel un observateur, amplifiant le sentiment de tension silencieuse. Les lignes géométriques austères du mobilier contrastent avec la nature organique et fluide des personnages sans visage, renforçant l'atmosphère troublante du tableau. De petites créatures, semblables à des ballons, flottent dans l'espace : des formes abstraites et insectoïdes aux teintes brillantes et transparentes. Ces éléments surréalistes, évoquant des distorsions numériques ou des fragments de pensée égarés, flottent entre la maîtresse de maison et les personnages, formant une barrière invisible. Leurs formes ludiques contrastent fortement avec la solennité de la scène, suggérant une intrusion de l'irréel dans le banal. La posture de la femme évoque à la fois l'autorité et l'hésitation. Elle est de retour dans un espace qui devrait lui être familier, mais quelque chose cloche indéniablement.
Présentation
Il est né en 1965 dans la ville de Novy Bug.
1983—1987 — École nationale d'art de Dnipropetrovsk.
1987-1993 — Institut national des arts de Kyiv.
Depuis 1993, co-fondateur de la commune artistique « Squat sur la rue Olehivska », dont l'activité comporte deux périodes :
1993-1996 — « squat classique » (occupation de locaux pour ateliers et logements, activité d'exposition, comme pratique d'insertion dans la société).
1996-2006 — « squat fictif » (auteur du projet — Fiction Gallery Expedition. — aller au-delà des ateliers et des galeries (institutions) dans l'espace urbain ouvert.
Fondateur de la direction Hill-art (l'art sur les collines), dans le cadre de laquelle des actions ont été menées et des installations ont été créées sur les collines de Kiev.
2010-2020 - développe la mythologie de l'auteur, qu'il nomme « Infodelica ».
Créateur de peintures, de promotions, d'objets et d'art vidéo.
Vit et travaille à Kyiv.
EXPOSITIONS
Expositions personnelles :
2020 - Salle de loisirs, Musée d'histoire de Kyiv, Kyiv
2019 - «Voix», CSM «Soviart», Kyiv
2018 – « Deux pages », Musée historique de Kiev, Kyiv
2017 - "Point d'appui", CSM "Soviart", Kyiv
2016 – « Présidence », CSM « Soviart », Kyiv
2016 - "Relax", CSM "Soviart", Kyiv
2015 – « Wi-Fi », Académie DTEK, centre d'affaires « Eurasia », Kiev
2013 - "Infa&infadelika", Galerie 8-bit, Kiev
2012 - "Infa", Galerie "Forest", Moscou, Russie
2011 - "Infa", Galerie RA, Kyiv
2010 – I. Konovalov, Musée de Sovr. image des Arts d'Ukraine (MSIIU), Kyiv
2009 – « Les montagnes d'or », Galerie RA, Kyiv
2008 - Ctrl-Z, Galerie RA, Kyiv
Expositions collectives :
2020 – ART CAPITAL, Grand Palais, Paris. Comparaisons de salons, groupe Alain Campello
2017 - "Squat sur la rue Olehivska", Galerie municipale de Soumy, Soumy
2015 – Collections du musée, art moderne ukrainien. (1985-2015)
2015 – « Coefficient d'indépendance » (Maison de l'Amérique), Kyiv
2015 - « Art for Life » - projet caritatif, « Art Arsenal », Kyiv
2014 - 21e exposition d'art nu "MAN & WOMAN", au Musée d'Art Nouveau, Pärnu, Estonie
2012 - « Squat sur Olehivska », Centre d'art contemporain M17, Kyiv
2012 - Art-Moscow, 16e Foire internationale d'art, Moscou, Russie
2011 - « Indépendants », Nouvel art du nouveau pays 1991-2011, « Art Arsenal », Kiev
2011 – « L'Odyssée de l'espace-2011 », « Art Arsenal », Kyiv
2010 - Projet artistique "AUT" - projet artistique international, Chocolate House, Kiev
Presse:
• Catalogue pour une exposition personnelle : I. Konovalov, Musée des Beaux-Arts Modernes d'Ukraine (MSIIU), "Infa", Galerie "Forest"
• Le livre « Squat dans la rue Olehivska » (1993 - 2015), Kiev
• Collection du Musée d'art moderne ukrainien 1985–2015 provenant de collections privées
25 ans de présence. Artistes ukrainiens contemporains 1991-2016, Kyiv
• Collection de catalogues de participation à de nombreuses expositions et ventes aux enchères
Le groupe d'artistes « Squat on Olehivska », dont fait partie Ihor Konovalov, propose une vision non commerciale de l'art et démontre une approche innovante de l'interprétation des processus modernes dans la société.
On les appelait « satanistes » et « prophètes », ancêtres du postmodernisme ukrainien original et exhibitionnistes se cachant de la presse, qui modifient le paysage alentour, nivelant les concepts de musées et de galeries, artistes qui montrent leur indifférence à l'esprit cynique de l'époque.
Ce courant, qui s'est formé au début des années 90 sous le bruit de l'excitation du temps et de l'incertitude quant à l'avenir, a laissé des traces lumineuses dans l'histoire de la peinture ukrainienne. Performances lumineuses et flash mobs, actions marginales et défense de la société, peinture pleine d'érotisme et d'indifférence au statut, effondrement des murs et élargissement du cadre de l'espace traditionnel de l'art.
Le contenu principal et l'essence de l'œuvre d'Igor Konovalov concernent le domaine des communications dans les sociétés modernes.
Depuis deux décennies, l'artiste étudie et visualise les processus d'interaction entre l'homme et l'art, ainsi que la puissante influence des flux d'informations sur la société.
Ihor Konovalov note l'existence de particules d'information invisibles et rapides dans l'espace moderne. Ces particules transmettent un flux de données numériques infini et unique qui a conquis le monde entier. Jamais auparavant l'humanité n'avait connu un transfert d'informations aussi instantané.
L'artiste propose au spectateur de voir des particules d'information modernes sous forme de « lapins » - rapides dans leur reproduction et rapides dans leur diffusion. Leurs images en mouvement remplissent tout l'espace de la vie de l'homme moderne.
La peinture de l'artiste se caractérise par une harmonie exquise. Ihor Konovalov maîtrise parfaitement la magie de la couleur, en utilisant toute la gamme des pigments modernes, créant de riches contrastes et les plus fines nuances de combinaisons de couleurs sur les toiles.
Actuellement, l'intervention informationnelle est en cours. Mais les « lapins » d'Igor Konovalov apportent lumière et joie, car le droit de choisir l'information appartient à la personne.
Selon l'artiste :
Dans mes œuvres, je veux photographier le monde tel que je le vois, tel que je veux le voir, mais parfois tel qu'il ne peut jamais être.
L'image de ce que j'écris n'apparaît pas simplement, mais frappe à l'arrière de la tête et me conduit à l'atelier.
La beauté, ce sont des canards dans un étang et des singes sur des palmiers, mais ils se transforment en d'autres images et ainsi de suite à l'infini.
Je rêve qu'un jour je verrai la terre depuis l'espace.
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