Queens of the Night, 2025

Laurent Anastay-Ponsolle  

Dans "Queens of the Night", Laurent Anastay-Ponsolle poursuit son exploration viscérale du corps et du désir, avec une intensité gestuelle qui n'appartient qu'à lui. Cette huile sur papier, aux accents puissamment expressionnistes, nous plonge dans une atmosphère nocturne où l'intimité se fait spectacle, et où la sensualité flirte avec l'étrangeté.

Deux femmes y sont représentées, corps à corps, capturées dans un instant de danse suspendue. Leurs visages à peine esquissés, presque anonymes, accentuent le mystère et la force évocatrice de leur posture. Les traits sont flous, fragmentés, comme si leur identité se dissolvait dans l'acte même de se mouvoir, de se toucher, de vibrer l'une contre l'autre. L'absence de regard dirigé vers le spectateur place ce dernier en position de témoin — peut-être intrus — d'un moment intensément privé mais affirmé dans sa puissance.

Le traitement pictural, brut et instinctif, renforce cette tension charnelle. Anastay-Ponsolle joue avec les matières, les couches d'huile et les transparences, faisant naître des volumes par l'énergie du geste plus que par le détail figuratif. Les chairs pâles s'opposent aux masses sombres des vêtements, soulignant le contraste entre fragilité et pouvoir. Ces tenues, manifestement inspirées de l'esthétique fetish, évoquent le cabaret, le bondage, et tout un imaginaire queer underground — mais loin de caricaturer, l'artiste sublime. Il donne à ces "reines de la nuit" une aura souveraine, mêlant désir, contrôle et abandon.

L'arrière-plan, saturé de bruns chauds et de noirs veloutés, est marqué d'un graffiti : « QUEENS OF THE N ! ». Cette inscription, rugueuse, presque griffonnée, donne à l'œuvre une touche urbaine, comme si elle s'était échappée d'un mur de club berlinois ou new-yorkais. Elle agit comme un manifeste, une revendication de territoire, de genre, de présence. Ce n'est pas une nuit douce, mais une nuit de lutte, de puissance assumée.

On retrouve ici les grandes constantes de l'œuvre d'Anastay-Ponsolle : la centralité du corps en tension, la fascination pour les identités fluides, l'expressivité du trait, et cette manière singulière de transformer l'intime en cri pictural. est une peinture qui ne cherche pas à séduire ; elle impose, elle irradie. Elle capte l'intensité d'un moment de grâce fugace, et la magnifie dans une brutalité maîtrisée.