The One Who Sees, 2025

Svitlana Van Rossum   Nouveaux artistes à découvrir

Celui qui voit

Cette œuvre fait partie de la série Devenir.

Il explore l'état de présence féminine — sans rôles, sans tension, sans besoin de prouver quoi que ce soit.

Parfois, un léger flirt suffit — non pas comme un jeu, mais comme un geste de vie, ramenant douceur et chaleur.

Son regard est fixe, calme, ancré dans le corps.

Elle ne provoque pas, n'explique pas et ne demande pas la permission. Elle voit – elle-même, le monde, les feuilles qui effleurent sa peau. C'est une vision sans tension. Sans besoin de plaire. Sans besoin d'approbation.

Elle est comme la terre : calme, vivante, chaleureuse.

Son corps appartient à l'espace – entier et sans complexe. Elle touche la plante comme si elle se touchait elle-même – doucement, avec cette tendresse que l'on s'accorde rarement.

Cette image parle d'une femme qui se laisse simplement être.

D'un silence qui n'est pas vide, mais rempli de clarté, d'incarnation et d'un flirt ludique avec la vie.

« Devenir » est une série d'œuvres dans lesquelles j'explore mon parcours d'artiste — une sorte de journal en temps réel.

Chaque toile marque une étape de ma croissance intérieure et professionnelle : des premières décisions intuitives aux formes plus conscientes et confiantes.

Dans ces œuvres, je me permets de rester dans le processus — de changer, de chercher, de faire des erreurs, de découvrir quelque chose de nouveau.

Les figures, les couleurs et les rythmes deviennent des marqueurs visuels de mon développement créatif.

Ils contiennent en eux le silence et la force, le doute et la clarté, le mouvement et la pause.

Cette série ne parle pas d'une destination finale, mais d'un voyage — où chaque œuvre est une autre étape vers ma propre voix dans l'art.

Cette œuvre présente une composition saisissante, fusionnant l'humain et la nature dans un récit captivant. Dominé par des tons chauds et terreux, l'œuvre met en scène une figure partiellement masquée par de grandes feuilles vertes luxuriantes et d'élégantes fleurs blanches. Le regard du sujet est bien visible, traduisant un regard intense et introspectif. Une main saisit délicatement une tige de plante, suggérant un lien profond avec la nature. L'artiste utilise des coups de pinceau audacieux et expressifs, accentuant la fluidité entre la figure et le feuillage. L'utilisation d'éléments superposés crée une impression de profondeur et d'intimité, invitant le spectateur à réfléchir à la relation entre l'humanité et la nature. Ce tableau captive par sa palette de couleurs harmonieuse et son symbolisme évocateur, mettant en valeur l'équilibre délicat entre dissimulation et révélation.