The Ovum#1, 2025

Dasha Pogodina   Best sellers Artistes émergents

« L'ovule n° 1 » de la série « Périchorèse »

Cette œuvre reflète un moment intime de transformation intérieure, un tournant dans le dialogue de l'artiste avec son corps, sa fertilité et sa foi en la possibilité de la maternité. La figure représentée n'est pas passive ni en attente, mais apparaît comme une présence souveraine, ancrée dans sa propre sensualité et sa propre force.

La grenade, ouverte et épousant les contours du corps, devient à la fois métaphore et déclaration : de maturité, d'épanouissement et de potentiel sacré. Elle évoque le désir ardent de concevoir, mais aussi le profond chagrin et l'abandon qui précèdent la vie nouvelle. Ce tableau n'est pas une œuvre de résolution, mais de reconnaissance. Une reconnaissance de la féminité non comme un destin linéaire, mais comme un acte cyclique et puissant de retour à ses origines.

À travers ce langage visuel, l'artiste métamorphose un diagnostic personnel d'infertilité en un mythe sacré de régénération, créant un espace où douceur et force, désir et doute, coexistent. Cette peinture offre un espace à celles et ceux dont le chemin vers la création ne commence pas par la certitude, mais par un espoir tenace.

SÉRIE PÉRICHORÈSE

« Périchorèse » (du grec ancien περιχώρησις - « interpénétration »), terme théologique signifiant la pénétration mutuelle des parties divines l'une dans l'autre, pour décrire une union unique qui n'implique ni mélange ni fusion, mais souligne une unité indivisible.

Daria explore le thème de la nouvelle sexualité, choisissant délibérément un terme issu de traités théologiques pour sa série d'œuvres.

Par ce geste, elle proteste contre les diktats de la religion, la manipulation et la pessimisation par l'Église des manifestations sexuelles et de la physicalité humaines, les fausses significations et les concepts dont les religions ont accablé les individus, et au lieu de construire de véritables liens et des ponts entre l'homme et Dieu, elles érigent des murs.

Pour elle, la « périchorèse » est un terme à la fois beau et complexe qui décrit la fusion du divin et du matériel. Ayant grandi dans la tradition protestante au sein d'une société orthodoxe, Daria constate la séparation commune entre sexualité et divinité dans toutes ces religions, alors qu'elle perçoit la sexualité comme la manifestation la plus claire du divin, du beau et du sublime.

L'artiste observe que la culture chrétienne a imprégné l'image du corps féminin d'une tension pornographique, tout en présentant le paradis avant la Chute comme un paradis sexuel, le jardin des plaisirs terrestres. Pour elle, ce paradis sexuel est un espace de sécurité, de confiance absolue, d'acceptation, l'opportunité de s'ouvrir et de découvrir l'Autre, d'apprendre à être aimé et à aimer.

L'amour est un environnement où la fusion ne dissout pas l'être en l'autre, mais au contraire renforce l'individualité de chacun et enrichit l'autre.

Ainsi, l'artiste nous rappelle que la distinction entre le sublime et le vulgaire en amour est artificielle, et que dépasser cette division peut embellir la vie. Les personnages de ses tableaux sont plongés dans l'espace énigmatique de l'amour, et parfois des scènes ironiques viennent contrebalancer le degré de sublime.