HULK, 2007
Peinture : peinture aérosol, acrylique, Posca, Pochoir · 213 x 320 x 2 cm 83.9 x 126 x 0.8 inch
30 340 $US
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À propos de l'œuvre
Type
Peinture : Œuvre unique
État
Œuvre vendue en parfait état, non encadrée
sans châssis (envoyée en rouleau)
Authentification
Vendue avec certificat d'authenticité de la galerie
Facture de la galerie
Signature
Oeuvre signée à la main
Technique et Support
peinture aérosol , acrylique , Posca , Pochoir sur toile
Dimensions ( cm • inch )
213 x 320 x 2 cm 83.9 x 126 x 0.8 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Vendue par
Galerie d'art
Galerie d'art professionnelle • France
Références
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Description
L'énergie brute du Bronx s'exprime ici à travers un portrait iconique. Ce travail de 2007 fusionne les codes du Pop Art et du graffiti new-yorkais. Le regard est capté par l'intensité d'un visage contracté, symbole de force pure.
La technique est composite. L'artiste superpose avec précision l'aérosol, l'acrylique et le feutre Posca. L'utilisation du pochoir structure la composition et accentue les contrastes chromatiques.
Le vert acide domine la scène, souligné par des contours bleus profonds. Des jeux de trames et de points rappellent l'esthétique des bandes dessinées classiques. Le fond dynamise l'ensemble avec des éclats orangés et des lettrages stylisés.
Cette pièce incarne l'héritage du mouvement underground des années 1980. Elle transforme un personnage de culture populaire en une figure monumentale. Le rendu final mise sur un impact visuel immédiat grâce à une palette saturée et des lignes tranchées.
La technique est composite. L'artiste superpose avec précision l'aérosol, l'acrylique et le feutre Posca. L'utilisation du pochoir structure la composition et accentue les contrastes chromatiques.
Le vert acide domine la scène, souligné par des contours bleus profonds. Des jeux de trames et de points rappellent l'esthétique des bandes dessinées classiques. Le fond dynamise l'ensemble avec des éclats orangés et des lettrages stylisés.
Cette pièce incarne l'héritage du mouvement underground des années 1980. Elle transforme un personnage de culture populaire en une figure monumentale. Le rendu final mise sur un impact visuel immédiat grâce à une palette saturée et des lignes tranchées.
Présentation
Seen, Richard Mirando de son vrai nom, est né en 1961 dans le Bronx où il a grandi et vit encore aujourd'hui. Tout jeune, il est déjà un prodige en art plastique. On lui offre son premier aérographe à l'âge de 11 ans. Deux ans plus tard, See réalise des peintures décoratives pour le compte de son oncle, propriétaire d'un garage auto. Il customise alors ses premiers véhicules.
Le mouvement graffiti est à cette époque en pleine émergence. Richard est captivé par les rames de métro peintes qui roulent qui stationnent dans dépôt de Lexington Avenue sur la ligne 6, juste derrière le garage de son oncle. Il pénètre le dépôt un samedi après-midi de 1973 et réalise sa première "pièce". Il choisit le pseudo "Seen". L'enchaînement des 2 "E" lui plaît et la signification lui correspond. Faire du graffiti devient pour Seen le moyen de concrétiser son désir d'être vu par le plus grand nombre.
Sa première peinture est une révélation. De simple spectateur, il devient acteur du jeune mouvement. Le métro devient son support privilégié. Seen enchaîne alors les actions et va jusqu'à peindre des voitures entières (Whole cars) qui marqueront à jamais l'esprit des new-yorkais. Son nom et son art sont véhiculés à travers toute la ville par les rames empruntées chaque jour par des centaines de milliers de personnes. Son style unique, sa créativité et sa ténacité le consacrent comme leader du mouvement graffiti underground new-yorkais des années 80.
En 1982 le film documentaire Style Wars de Tony Silver et Henry Chalfant en font une icône du mouvement dans le reste du monde. Reconnu par ses pairs comme le "Godfather of Graffiti", Seen est le Graffiti Artist le plus célèbre aujourd'hui dont l'influence est sans précédent.
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