Relic: Transit I, 2025

Michael Barringer  

L'artiste abstrait américain Michael Barringer crée des peintures abstraites lyriques hautement travaillées et détaillées enracinées dans une introspection métaphysique, des expériences de vie expansives et des espaces d'esprit méditatifs. Son travail est stratifié et nuancé et récompense le regard prolongé.

Barringer peint strictement pendant la journée, en utilisant la lumière naturelle de son atelier. Bien que l'inspiration initiale d'un tableau puisse provenir d'une expérience éphémère avec la musique, la nature ou un souvenir, Barringer façonne méthodiquement ses compositions sur une longue période de temps. Mettant l'accent sur l'artisanat, il construit ses surfaces avec soin en superposant une variété de médiums, y compris l'acrylique, la pâte à modeler, le charbon de bois, le graphite et les pastels, en empilant des zones de couleur pure sur des marques de pinceau gestuelles et des formes géométriques. Les éléments se rassemblent presque comme une courtepointe, mais les contrastes entre les couches translucides et opaques créent une illusion d'espace sans fin, invitant les spectateurs à contempler l'accumulation du temps, évoquant des souvenirs, des histoires cachées et des sentiments futurs.

«Tout s'infiltre», dit Barringer en décrivant ses nombreuses influences, qui incluent les poètes, les romanciers, la musique jazz, les courtepointes de Gee's Bend, les photos prises par le télescope spatial Hubble, l'art rupestre ancien et les formes naturelles qu'il a rencontrées en marchant. à travers la nature ou en voyageant dans des endroits tels que la nature sauvage de l'Alaska et les forêts de séquoias de Californie. Chacune de ces rencontres le relie à ce qu'il appelle une «plus grande existence», soulevant des questions sur la façon dont les multiples aspects de la perception humaine et du monde naturel s'articulent, et ce qui pousse les humains à rechercher une relation avec l'esprit. Ses peintures sont à la fois une réponse à de telles expériences et questions, ainsi que des points d'entrée pour les spectateurs dans leurs rencontres intuitives, introspectives et révélatrices.

Son travail est inclus dans de nombreuses collections de premier plan, notamment celles de Walt Disney, du Georgia Institute of Technology, du Ritz Carlton Hotel, d'IBM Corporation, de PricewaterhouseCoopers et des investissements Warner / Fidelity, entre autres.