Transition, 2026

Paul Landauer  

Paul Richard Landauer est un artiste abstrait autrichien. Ses peintures sont le résultat de gestes picturaux qui créent des marques, des touches et des traces graphiques sur la toile. Sa pratique artistique s'interroge sur le rythme et l'unicité des formes.

Né à Vienne (Autriche), Landauer vit et travaille actuellement à Belgrade (Serbie).

Éducation

Landauer est né à Vienne en 1974. Il a abordé l'étude de l'histoire de l'art, de la psychologie et de la communication pour se plonger pleinement dans la culture visuelle. Son tempérament éclectique l'a amené à explorer différents domaines créatifs, de la peinture à la réalisation de films et à la photographie, travaillant comme directeur créatif et consultant pour la communication de marque. L'expérience interdisciplinaire de Landauer fait de lui une sorte de polymathe de la Renaissance moderne.

Technique

Landauer utilise un style de peinture très personnel, souvent caractérisé par la juxtaposition méthodique et ordonnée de touches intenses. Ses peintures sont créées par des actes simples, comme l'application répétée de coups de pinceau de couleur sur la toile. Chaque touche est intentionnellement comptée, mesurée, rapportée, créant des compositions profondément harmonieuses et musicales.

Le peintre utilise magistralement différentes techniques. Il crée des peintures abstraites avec des supports traditionnels, tels que l'huile ou l'acrylique sur toile, mais aussi des œuvres d'art plus expérimentales qui incluent des éléments texturaux externes, tels que le tissu de jute essentiel ou la précieuse feuille d'or. Le résultat est une surface riche et complexe, souvent réalisée en grands formats et avec une orientation verticale impressionnante. Malgré son approche contrôlée et son processus méthodique, les peintures de Landauer sont pleines de liberté.

Inspiration

La pratique artistique de Landauer s'inscrit dans la tradition de l'art informel et de l'expressionnisme abstrait en approfondissant ses aspects les plus intimes et purs. L'inspiration pour ses peintures vient de son existence et de son propre corps, actes et mouvements. Landauer mesure par le toucher les empreintes digitales de ses mains, il se concentre sur le rendu pictural de ses données biométriques. Ironie du sort, les compositions qu'il obtient ne sont qu'apparemment sérielles et modulaires : chaque touche, comme chaque existence, est mutable et différente. À une époque de reproduction mécanique continue, Landauer s'inspire de la singularité et de l'unicité de chaque geste.

Déclaration de l'artiste

"Mon travail artistique est un processus de faire taire le bruit - un bruit qui nous entoure tous, criant constamment des écrans et des écrans. C'est une distraction constante de nos désirs individuels […]. Mon art est l'effort d'exposer la pureté, l'authentique , essence subjective reposant sous cette épaisse couche de distraction. Mais ces œuvres ne sont ni une conclusion ni un commentaire. Elles sont le résultat d'un voyage à travers la désintoxication visuelle, l'excavation et la condensation, qui finalement expose quelque chose de libre et de pur. Extrait du catalogue d'exposition Silence the Noise, Galerie N.EON (Belgrade)

Collections/Expositions/Galeries

Paul Landauer a exposé dans plusieurs expositions personnelles et expositions collectives dans des galeries et musées européens. Son travail a été présenté en 2020 dans l'exposition personnelle Excavation of innocence au National Museum of Smederevska Palanka (Smed Palanka, Serbie) et en 2019 dans Silence the noise à la N.EON Gallery (Belgrade, Serbie). Il a également participé à des expositions collectives à la galerie O3ONE (Belgrade, Serbie), à la galerie Galerija Stab / X-Vitamin (Belgrade, Serbie) et à la galerie Van Gogh (Madrid, Espagne).