Peinture Couleurs
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Copain copine
Françoise Dugourd-Caput
Peinture - 60 x 80 x 3 cm Peinture - 23.6 x 31.5 x 1.2 inch
1 260 €
Acrylic Painting on Canvas
Max Yaskin
Peinture - 90 x 200 x 1 cm Peinture - 35.4 x 78.7 x 0.4 inch
1 550 €
NOIRMOUTIERS, MON ETE PLAGE DES DAMES
Sophie Petetin
Peinture - 50 x 60 x 2.5 cm Peinture - 19.7 x 23.6 x 1 inch
795 €
Metaphorical speech 02
Ayoung JO
Peinture - 45.5 x 38 x 1.5 cm Peinture - 17.9 x 15 x 0.6 inch
1 000 €
Metaphorical speech 01
Ayoung JO
Peinture - 45.5 x 38 x 1.5 cm Peinture - 17.9 x 15 x 0.6 inch
1 000 €
The forest for the trees
Nick Warren
Peinture - 76 x 101.5 x 3.5 cm Peinture - 29.9 x 40 x 1.4 inch
3 060 €
Petals Swaying in the Wind
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Peinture - 30 x 30 x 3.8 cm Peinture - 11.8 x 11.8 x 1.5 inch
1 166 €
Du bonheur dans l'air
Sophie Petetin
Peinture - 50 x 50 x 2.5 cm Peinture - 19.7 x 19.7 x 1 inch
550 €
LES PETITES CHOSES DE LA VIE
Sophie Petetin
Peinture - 50 x 50 x 2.5 cm Peinture - 19.7 x 19.7 x 1 inch
695 €
ENSEMBLE C'EST TOUT
Sophie Petetin
Peinture - 60 x 60 x 2.5 cm Peinture - 23.6 x 23.6 x 1 inch
790 €
Gender Personality
Woko Aguru
Peinture - 121 x 106.1 x 3 cm Peinture - 47.6 x 41.8 x 1.2 inch
4 000 €
Les cadeaux de Noël
Thomas Bossard
Peinture - 100 x 81 x 2 cm Peinture - 39.4 x 31.9 x 0.8 inch
6 800 €
Pareja paseando
Ernest Carneado Ferreri
Peinture - 80 x 60 x 2 cm Peinture - 31.5 x 23.6 x 0.8 inch
1 000 €
Mujer en la noche
Ernest Carneado Ferreri
Peinture - 65 x 54 x 2 cm Peinture - 25.6 x 21.3 x 0.8 inch
800 €
Belleza frente a desgracia
Ernest Carneado Ferreri
Peinture - 61 x 46 x 2 cm Peinture - 24 x 18.1 x 0.8 inch
1 000 €
Mujer con copa
Ernest Carneado Ferreri
Peinture - 81 x 60 x 2 cm Peinture - 31.9 x 23.6 x 0.8 inch
1 000 €
Busto en pedestal
Ernest Carneado Ferreri
Peinture - 65 x 54 x 2 cm Peinture - 25.6 x 21.3 x 0.8 inch
900 €
Pensamientos
Ernest Carneado Ferreri
Peinture - 65 x 54 x 2 cm Peinture - 25.6 x 21.3 x 0.8 inch
900 €
Reclamo anónimo
Ernest Carneado Ferreri
Peinture - 80 x 40 x 4 cm Peinture - 31.5 x 15.7 x 1.6 inch
1 000 €
Les racines de la nuit
Sylvie Gedda
Peinture - 30 x 30 x 2 cm Peinture - 11.8 x 11.8 x 0.8 inch
1 260 €
Singing with the tides
Barbara Piller
Peinture - 100 x 140 x 3 cm Peinture - 39.4 x 55.1 x 1.2 inch
2 100 €
Organic Patterns XVI
Eliane Saheurs
Peinture - 76.2 x 101.6 x 3.8 cm Peinture - 30 x 40 x 1.5 inch
1 580 €
L'importance d'agir
Diane Fournier
Peinture - 61 x 45.7 x 3.8 cm Peinture - 24 x 18 x 1.5 inch
956 €
Construction reborn III
H-Nguyen
Peinture - 95 x 95 x 3 cm Peinture - 37.4 x 37.4 x 1.2 inch
1 580 €
Don't look for me
Marta Rynkiewicz
Peinture - 90 x 90 x 3 cm Peinture - 35.4 x 35.4 x 1.2 inch
3 000 €
Parce que c'est toi
Yohan Storti
Peinture - 130 x 95 x 3 cm Peinture - 51.2 x 37.4 x 1.2 inch
2 500 €
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An Angel Passes By
Thierry Corpet
Peinture - 70 x 70 x 3.5 cm Peinture - 27.6 x 27.6 x 1.4 inch
1 500 €
Aux alentours d'Aix en Provence
Alexei Lantsev
Peinture - 75 x 100 x 2 cm Peinture - 29.5 x 39.4 x 0.8 inch
2 700 €
Minimal Forms 03
Poonam Choudhary
Peinture - 76.2 x 121.9 x 3.8 cm Peinture - 30 x 48 x 1.5 inch
632 €
Peinture Couleurs
Le travail de la couleur est central dans toute œuvre artistique. C'est même l'un des premiers outils de l'artiste. Il est difficile d'imaginer une œuvre qui existerait sans le travail de la couleur - même si c'est l'absence de couleur que l'artiste choisit de présenter.
Au fil des époques et des mouvements artistiques, l'utilisation et le sens attribués à la couleur évoluent, mais l'essence de la couleur reste la même. Tout artiste se doit d'en maîtriser les propriétés pour pouvoir contrôler sa composition. Dans la restauration de tableaux, la couleur devient même une science, car il est nécessaire de connaître les différentes molécules pour retrouver les couleurs et mélanges utilisés à l'origine par l'artiste.
Dans l'histoire de l'art, l'importance de la couleur fluctue selon les périodes et les zones géographiques. Pendant la Renaissance italienne, par exemple, il existe un débat (appelé Paragone) entre l'autorité de la couleur par rapport à celle du dessin : selon les écoles, c'est la couleur, et non le tracé, qui crée l'émotion et le pouvoir visuel d'une œuvre d'art. Les couleurs prennent ainsi une importance immense, et endossent certaines significations : le blanc symbolise la pureté par exemple, et le bleu (systématiquement utilisés vêtir la Vierge Marie) est associé à la divinité. Ces symboliques ne sont pas pensées au hasard : le pourpre par exemple, est utilisé depuis l'époque Byzantine pour signifier le plus haut grade de royauté. Contrairement à l'ochre, le pigment pourpre provenait d'un coquillage spécifique, et était extrêmement difficile - et donc rare, et coûteux - à obtenir.
Plus généralement, les couleurs peuvent être réparties en trois catégories : les couleurs chaudes, les couleurs froides, et les neutres. Comme leur nom l'indique, ces classes de couleurs dégagent une atmosphère que le peintre peut utiliser pour influencer l'émotion de son œuvre. L'art baroque, par exemple, manipule les contrastes entre les couleurs chaudes et les couleurs froides pour saisir la puissance des corps. Les jeux de lumière sont exaltés par les effets de couleurs. Pendant longtemps, l'école occidentale traditionnelle de peinture exige que les peintres reproduisent les couleurs de l'environnement qui les entourent. Ce sont les impressionnistes, au 19ème siècle, qui explorent d'autres façon de voir - et donc de retranscrire sur la toile - leur environnement chromatique. En évitant les mélanges complexes et en peignant spontanément, en plein air, les impressionnistes réinventent l'utilisation de la couleur pour reproduire la réalité.
Il faudra atteindre la peinture abstraite et subjective pour que l'art se dévoue à la couleur comme sujet. Mark Rothko, précurseur du mouvement Colorfield Painting et de l'expressionnisme abstrait, voit dans ses tableaux un organisme vivant dont la couleur est humaine et le format transcendant. Piet Mondrian, lui, cherchera dans ses peintures à approcher l'essence même de la nature grâce à la pureté des couleurs primaires, pour atteindre l'abstraction. Le fondateur du mouvement d'avant-garde russe du Suprématisme, Kasimir Malévitch, troublera les sens de chacun avec son œuvre « Carré blanc sur fond blanc », dans laquelle la couleur n'est peinte que pour elle-même. L'art contemporain, la photographie, le collage, ou encore le pop art utilisent aussi à leurs manières respectives les ressources de la couleur, en explorant indéfiniment toutes ses pluralités. Comme disait Pablo Picasso, « Quand je n'ai pas de bleu, je mets du rouge ».
Artsper vous écrit l'art en couleur : découvrez ci-dessous une grande sélection d'œuvres mettant à l'honneur la couleur et ses propriétés. Quoi de mieux pour égayer un intérieur ?