Apple on Sill with Diagonal Shadow, 1980
Photographie : numérique · 37.9 x 50.8 x 0.3 cm 14.91 x 20 x 0.1 inch
Livraison et expédition
Expédiée depuis : Australie
Livraison vers : Italie , 116 €
Délai estimé : Deux à trois semaines
Retour gratuit pendant 14 jours, remboursement intégral
Authenticité garantie
Vendue avec certificat d'authenticité de la galerie
Facture de la galerie En savoir plus
Paiement sécurisé • CB, Amex, PayPal...
- Cartes bancaires (Carte Bleue, Visa, MasterCard)
- American Express
- PayPal
- Virement bancaire
- Carte cadeau
- Apple Pay / Google Pay
Tous les paiements sont sécurisés par une validation 3D Secure pour garantir la protection de vos informations confidentielles.
Avis vérifiés : 9.6/10
À propos de l'œuvre
Type
Photographie : Œuvre unique
État
Œuvre vendue en parfait état, non encadrée
Authentification
Vendue avec certificat d'authenticité de la galerie
Facture de la galerie
Signature
Tampon
Dimensions ( cm • inch )
37.9 x 50.8 x 0.3 cm 14.91 x 20 x 0.1 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Vendue par
Galerie d'art
Galerie d'art professionnelle • Australie
Références
Vendeur certifié depuis 2022
Remises
Ce vendeur vous propose des promotions en cas d’achats multiples.
Description
Sam Haskins (1980) transforme une simple nature morte en une méditation sur la forme, la lumière et l'abstraction sensuelle. Une pomme unique repose sur le rebord d'une fenêtre aux lignes nettes, encadrée par l'ombre diagonale spectaculaire et la courbe sculpturale du renfoncement architectural. La composition équilibre douceur et géométrie — la rondeur organique du fruit contrastant avec les plans austères du mur et de la lumière.
Le contrôle magistral de Haskins sur le contraste et l'espace négatif élève l'image au-delà de la nature morte traditionnelle. Le jeu d'ombre et de lumière devient le véritable sujet, créant profondeur, tension et une théâtralité silencieuse. Comme dans une grande partie de son œuvre, la photographie révèle sa capacité à réduire une scène à ses formes essentielles, atteignant une élégance moderniste frappante.
Il s'agit d'un tirage posthume réalisé sous la supervision du Sam Haskins Estate. Il s'agit d'une édition ouverte, portant le cachet officiel de la succession et accompagnée d'un certificat, conformément aux normes d'authentification de l'Estate. Exemple intemporel du langage visuel raffiné de Haskins, cette œuvre incarne son mélange caractéristique de simplicité, de sophistication et de force graphique.
Présentation
Sam Haskins (1926-2009) est une influence mondiale omniprésente dans la photographie créative, figure, glamour, mode et publicitaire. Il n'a jamais courtisé les gloses de la mode, mais au cours des 6 dernières années de sa carrière de tireur actif (de 77 à 83 ans), ils l'ont courtisé. En 2000, Vogue et Harper's Bazaar se sont finalement réveillés et ont commencé à travailler avec le génie discret qui avait influencé leurs tireurs pendant des décennies.
Sam a étudié les beaux-arts et l'illustration à Johannesburg et la photographie à la Bolt Court School de Londres (1949-1961), devenant plus tard le London College of Printing. En tant que jeune photographe publicitaire occupé à Johannesburg de la fin des années 50 aux années 60, il a passé ses soirées à travailler sur ses propres projets créatifs, quatre livres phares qui, malgré - ou peut-être à cause de - l'isolement géographique, sont devenus les meilleurs internationaux vendeurs et a joué un rôle crucial dans la définition du style des années soixante. Même à ce jour, les livres de Sam sont sur les tables basses des personnalités créatives les plus influentes du monde dans de multiples disciplines artistiques.
Haskins a grandi dans l'extrême pauvreté de l'Afrique du Sud rurale et considérait l'art comme une échappatoire extrêmement inspirante aux restrictions d'une religion répressive et aux valeurs provinciales de sa nation natale. En l'absence de musées ou de galeries locales, l'art lui est venu dans sa ville natale isolée, Kroonstad, sous la forme de cirque et de bandes dessinées, et il a fabriqué ses propres cerfs-volants, tours de magie et dessins. Plus tard, lorsque la famille a déménagé à Johannesburg, il a régulièrement fait l'école buissonnière pour passer la journée à s'immerger dans l'art à travers les livres de la bibliothèque municipale de Johannesburg.
Londres a eu une influence significative sur Haskins en tant qu'étudiant. Il y avait encore un rationnement alimentaire d'après-guerre et beaucoup de dégâts causés par les bombes, mais l'excitation de la vie culturelle de Londres, les musées et l'énergie autour du Festival of Britain ont créé un amour durable non seulement pour Londres mais pour l'Europe en général. Lorsque le régime de l'apartheid a commencé à traquer les artistes libéraux et à interdire leur travail, il n'a eu d'autre choix que de partir en 1968, avec une escale serrée entre New York et Londres comme destinations.
Il est resté très éclectique dans ses passions artistiques tout au long de sa vie et a toujours exhorté ceux qu'il a encadrés à absorber un large éventail d'art et de culture, pas seulement la photographie.
Il est surtout connu pour ses livres sur la photographie de personnages, "Five Girls" 1962, "Cowboy Kate & Other Stories" 1964, "November Girl" 1967, qui l'ont établi comme une voix créative unique en photographie et un maître de premier plan d'un genre difficile. avec très peu d'exposants supérieurs. De manière cruciale, cela a également cimenté sa réputation de pensée novatrice et de savoir-faire à chaque étape du processus photographique, de la construction du décor à l'éclairage en passant par l'impression.
Alors que le travail de la figure a remporté des prix et des fans dans le monde entier, il y avait deux autres livres, 'African Image' 1967 et 'Sam Haskins a Bologna' 1984, qui montraient un ensemble de réflexions profondément poétiques sur une matrice de problèmes de la vie : laïque et spirituelle. tensions, devoir, sacrifice, amour, art, rêves, peur et isolement qu'il ne pouvait vraiment exprimer qu'à travers la photographie.
La beauté finement travaillée du travail de Haskins est souvent imprégnée de désirs complexes, ce qui pourrait bien expliquer en partie sa puissance et sa popularité durables, en particulier chez les femmes.
Parce qu'il a imprimé pour faire des maquettes de livres, et non pour répondre à un marché de collection d'imprimés, qui existait à peine dans les années soixante, ses œuvres sur gélatine argentique vintage et ultérieures sont extrêmement rares. Sa nature artistique prolifique a produit de nombreuses images différentes, mais seulement quelques exemplaires de chaque image, ce qui est le rêve d'un collectionneur. Si vous possédez une épreuve à la gélatine argentique de Sam Haskins, qu'elle soit vintage ou plus récente, vous possédez quelque chose qui n'est pas seulement historique et magnifique, mais qui est aussi extrêmement rare. "Rare" dans ce cas signifie généralement 1 à 3 exemplaires, parfois jusqu'à 12.
Le domaine Sam Haskins est maintenant géré par son fils Ludwig.
Avis de nos clients
Tous nos avis proviennent de Avis vérifiés
Vous aimerez aussi
Angélique
Photographie . 50 x 40 cm Photographie . 19.7 x 15.7 inch
1 500 €
Marc Leforestier
Édition limitée . 70 x 50 x 0.2 cm Édition limitée . 27.6 x 19.7 x 0.1 inch
130 €
Sam Haskins
Photographie . 50.9 x 35.9 x 0.3 cm Photographie . 20.03 x 14.15 x 0.1 inch
1 395 €
Humberto Lemos
Photographie . 73.3 x 110 x 0.1 cm Photographie . 28.9 x 43.3 x 0 inch
2 400 €
Sven Pfrommer
Photographie . 100 x 100 x 3 cm Photographie . 39.4 x 39.4 x 1.2 inch
1 690 €
Miguel Winograd
Photographie . 25.4 x 25.4 x 0.3 cm Photographie . 10 x 10 x 0.1 inch
1 395 €
Guillaume Pépy
Photographie . 50 x 70 cm Photographie . 19.7 x 27.6 inch
1 125 €
Flora Fanzutti
Photographie . 44 x 44 x 0.2 cm Photographie . 17.3 x 17.3 x 0.1 inch
1 100 €
Eric Bouvet
Photographie . 60 x 70 x 1 cm Photographie . 23.6 x 27.6 x 0.4 inch
1 500 €
Thomas Crauwels
Photographie . 60 x 90 x 1 cm Photographie . 23.6 x 35.4 x 0.4 inch
2 818 €
Bruno Bisang
Photographie . 50 x 40 cm Photographie . 19.7 x 15.7 inch
2 700 €
Yevgeniy Repiashenko
Photographie . 80 x 120 x 0.1 cm Photographie . 31.5 x 47.2 x 0 inch
2 620 €
Yevgeniy Repiashenko
Photographie . 70 x 70 x 2.5 cm Photographie . 27.6 x 27.6 x 1 inch
1 780 €
Yevgeniy Repiashenko
Photographie . 60 x 90 x 0.1 cm Photographie . 23.6 x 35.4 x 0 inch
1 475 €
Yevgeniy Repiashenko
Photographie . 90 x 60 x 3 cm Photographie . 35.4 x 23.6 x 1.2 inch
2 950 €
Yevgeniy Repiashenko
Photographie . 120 x 80 x 0.1 cm Photographie . 47.2 x 31.5 x 0 inch
2 620 €
Bert Stern
Photographie . 26 x 37 x 2 cm Photographie . 10.2 x 14.6 x 0.8 inch
1 990 €
Sam Haskins
Photographie . 40.6 x 30.5 cm Photographie . 16 x 12 inch
5 207 €
Idan Wizen
Photographie . 120 x 80 x 0.1 cm Photographie . 47.2 x 31.5 x 0 inch
2 500 €
Tanguy Mendrisse
Photographie . 30 x 40 x 0.1 cm Photographie . 11.8 x 15.7 x 0 inch
190 €
Cristian Hunter
Photographie . 33 x 48.3 x 0.3 cm Photographie . 13 x 19 x 0.1 inch
1 953 €
Uwe Ommer
Photographie . 40 x 30 x 0.1 cm Photographie . 15.7 x 11.8 x 0 inch
1 767 €