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Omniprésente et si naturelle à l'ère du smartphone, l'histoire de la photographie reste un procédé relativement récent à l'échelle de l'humanité.

Bien qu'on rapporte les balbutiements de la technique au début du XIXe siècle, on s'accorde à attribuer son invention à Louis Daguerre en 1839. Associé à Niepce, il améliore le temps de pose en chambre noire et modifie les composants chimiques nécessaires au développement de l'image.

Le daguerréotype est révélé au public le 7 janvier 1839 lors d'une réunion de l'Académie des sciences. Le succès mondial ne se fait pas attendre.

Les studios photos fleurissent partout et les familles les plus riches et influentes de l'époque se font tirer le portrait en noir et blanc.

Progressivement, le processus prend de moins en moins temps et le matériel de moins en moins de place. Les trépieds disparaissent aussi. En 1889, Eastman Kodak lance un appareil photo portatif avec une pellicule et la photo s'inscrit dans une nouvelle dimension.

Les artistes se saisissent notamment de cette opportunité et la photographie d'art progresse à grande vitesse.

Le XXe siècle est ainsi marqué par le travail de grands photographes. Walker Evans, Henri Cartier Bresson, Robert Mapplethorpe, Raymond Depardon et bien sûr Robert Doisneau sont leurs noms. Avec eux, c'est notre vision du monde qui semble bouleversée. Ils marquent la fin d'un monde et en ouvre un nouveau dont il fixe les contours et les couleurs chacun à leur manière. Ils nous permettent d'entrevoir les réalités sociales, les drames vécus par la population mais ils immortalisent également la magie d'hollywood et les grands personnages de leur époque.

Leurs héritiers suivent leurs pas et s'inspirent de leur technique unique de cadrage et prise de vue mais les possibilités de créations sont encore décuplées par les prouesses du numérique. Certains conservent certes un amour indéfectible pour les Leica argentique mais nombreux sont ceux qui les troquent contre la netteté des reflex et qui jouent ensuite sur la photographie post-production pour mieux en changer les traits et la signification.

La collection d'Artsper est représentative de la création photographique internationale des années 1950 à nos jours. Constituée aujourd'hui de milliers d'œuvres, elle prend en compte l'ensemble des démarches artistiques, du reportage à la photographie de mode en passant par les pratiques documentaires contemporaines, de la photo en noir et blanc jusqu'aux œuvres se situant à la frontière de la photographie et des arts plastiques ou encore la photographie de stars ou de sport.

Deux principes peuvent vous guider dans votre démarche d'acquisition d'une photographie d'art: la prise en compte de la diversité des approches artistiques, ou la constitution d'ensembles, par l'acquisition de l'intégralité de séries, permettant ainsi d'acquérir des collections monographiques cohérentes.

Qu'il s'agisse de portraits, de paysages romantiques, d'images urbaines, de vie domestique, ou de compte-rendu d'évènements, la photographie permet d'avoir une représentation fidèle de soi ou de ce qui nous entoure. Vous trouverez entre autres dans la catégorie Incontournables : Liu Bolin, Li Wei, le photographe français Claude Levèque, les photographies de mode d'Helmut Newton, Ralph Gibson ou encore les Polaroids de Larry Clark et dans la catégorie Jeunes talents : Theo Haggai, Clarisse Rebotier et Thomas Subtil, ainsi que de nombreuses galeries exclusivement spécialisées dans ce médium. Vous trouverez également les photographies en grand format ou alors de petites tailles.

Guide du collectionneur: Collectionner des photographies d'art

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