Œuvres d'art couleurs

Le travail de la couleur est central dans toute œuvre artistique. C'est même l'un des premiers outils de l'artiste. Il est difficile d'imaginer une œuvre qui existerait sans le travail de la couleur - même si c'est l'absence de couleur que l'artiste choisit de présenter. 

Au fil des époques et des mouvements artistiques, l'utilisation et le sens attribués à la couleur évoluent, mais l'essence de la couleur reste la même. Tout artiste se doit d'en maîtriser les propriétés pour pouvoir contrôler sa composition. Dans la restauration de tableaux, la couleur devient même une science, car il est nécessaire de connaître les différentes molécules pour retrouver les couleurs et mélanges utilisés à l'origine par l'artiste. 

Dans l'histoire de l'art, l'importance de la couleur fluctue selon les périodes et les zones géographiques. Pendant la Renaissance italienne, par exemple, il existe un débat (appelé Paragone) entre l'autorité de la couleur par rapport à celle du dessin : selon les écoles, c'est la couleur, et non le tracé, qui crée l'émotion et le pouvoir visuel d'une œuvre d'art. Les couleurs prennent ainsi une importance immense, et endossent certaines significations : le blanc symbolise la pureté par exemple, et le bleu (systématiquement utilisés vêtir la Vierge Marie) est associé à la divinité. Ces symboliques ne sont pas pensées au hasard : le pourpre par exemple, est utilisé depuis l'époque Byzantine pour signifier le plus haut grade de royauté. Contrairement à l'ochre, le pigment pourpre provenait d'un coquillage spécifique, et était extrêmement difficile - et donc rare, et coûteux - à obtenir.

Plus généralement, les couleurs peuvent être réparties en trois catégories : les couleurs chaudes, les couleurs froides, et les neutres. Comme leur nom l'indique, ces classes de couleurs dégagent une atmosphère que le peintre peut utiliser pour influencer l'émotion de son œuvre. L'art baroque, par exemple, manipule les contrastes entre les couleurs chaudes et les couleurs froides pour saisir la puissance des corps. Les jeux de lumière sont exaltés par les effets de couleurs. Pendant longtemps, l'école occidentale traditionnelle de peinture exige que les peintres reproduisent les couleurs de l'environnement qui les entourent. Ce sont les impressionnistes, au 19ème siècle, qui explorent d'autres façon de voir - et donc de retranscrire sur la toile - leur environnement chromatique. En évitant les mélanges complexes et en peignant spontanément, en plein air, les impressionnistes réinventent l'utilisation de la couleur pour reproduire la réalité.

Il faudra atteindre la peinture abstraite et subjective pour que l'art se dévoue à la couleur comme sujet. Mark Rothko, précurseur du mouvement Colorfield Painting et de l'expressionnisme abstrait, voit dans ses tableaux un organisme vivant dont la couleur est humaine et le format transcendant. Piet Mondrian, lui, cherchera dans ses peintures à approcher l'essence même de la nature grâce à la pureté des couleurs primaires, pour atteindre l'abstraction. Le fondateur du mouvement d'avant-garde russe du Suprématisme, Kasimir Malévitch, troublera les sens de chacun avec son œuvre « Carré blanc sur fond blanc », dans laquelle la couleur n'est peinte que pour elle-même. L'art contemporain, la photographie, le collage, ou encore le pop art utilisent aussi à leurs manières respectives les ressources de la couleur, en explorant indéfiniment toutes ses pluralités. Comme disait Pablo Picasso, « Quand je n'ai pas de bleu, je mets du rouge ». 

Artsper vous écrit l'art en couleur : découvrez ci-dessous une grande sélection d'œuvres mettant à l'honneur la couleur et ses propriétés. Quoi de mieux pour égayer un intérieur ?

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Édition, Ashley, Françoise Nielly

Ashley

Françoise Nielly

Édition - 90 x 90 cm Édition - 35.4 x 35.4 inch

3 874 $US

Édition, 523, Françoise Nielly

523

Françoise Nielly

Édition - 89 x 170 cm Édition - 35 x 66.9 inch

5 007 $US

Peinture, Confident blue, David Jamin

Confident blue

David Jamin

Peinture - 146 x 114 x 2 cm Peinture - 57.5 x 44.9 x 0.8 inch

6 080 $US 5 776 $US

Édition, Bryan, Françoise Nielly

Bryan

Françoise Nielly

Édition - 110 x 110 cm Édition - 43.3 x 43.3 inch

3 994 $US

Édition, Dope 25, Vhils

Dope 25

Vhils

Édition - 42 x 29.7 cm Édition - 16.5 x 11.7 inch

715 $US

Peinture, Sheep, Menashe Kadishman

Sheep

Menashe Kadishman

Peinture - 80 x 60 x 3 cm Peinture - 31.5 x 23.6 x 1.2 inch

4 150 $US

Peinture, Self-Portrait, Onemizer

Self-Portrait

Onemizer

Peinture - 70 x 50.8 x 1 cm Peinture - 27.6 x 20 x 0.4 inch

5 841 $US

Peinture, Siva, Stefano Mazzolini

Siva

Stefano Mazzolini

Peinture - 110 x 50 x 4 cm Peinture - 43.3 x 19.7 x 1.6 inch

715 $US

Peinture, Feu orange, Jéko

Feu orange

Jéko

Peinture - 75 x 55 x 0.2 cm Peinture - 29.5 x 21.7 x 0.1 inch

1 788 $US

Peinture, Rêverie, Albena Vatcheva

Rêverie

Albena Vatcheva

Peinture - 50 x 50 x 2 cm Peinture - 19.7 x 19.7 x 0.8 inch

954 $US

Peinture, La collectionneuse, Zafi

La collectionneuse

Zafi

Peinture - 100 x 100 x 3 cm Peinture - 39.4 x 39.4 x 1.2 inch

9 537 $US

Peinture, Sunshine, David Jamin

Sunshine

David Jamin

Peinture - 92 x 73 x 2 cm Peinture - 36.2 x 28.7 x 0.8 inch

3 040 $US

Peinture, Ce rouge-là, David Jamin

Ce rouge-là

David Jamin

Peinture - 92 x 73 x 2 cm Peinture - 36.2 x 28.7 x 0.8 inch

3 040 $US

Peinture, Art, David Jamin

Art

David Jamin

Peinture - 92 x 73 x 2 cm Peinture - 36.2 x 28.7 x 0.8 inch

3 040 $US

Peinture, L'attaque des daurades, Nep-

L'attaque des daurades

Nep-

Peinture - 200 x 150 x 2 cm Peinture - 78.7 x 59.1 x 0.8 inch

8 106 $US

Peinture, Concern, Lianne Kocks

Concern

Lianne Kocks

Peinture - 50 x 50 x 4 cm Peinture - 19.7 x 19.7 x 1.6 inch

1 192 $US

Peinture, Untitled, Barbara Kroll

Untitled

Barbara Kroll

Peinture - 49.8 x 69.9 x 0.3 cm Peinture - 19.6 x 27.5 x 0.1 inch

820 $US

Peinture, L'homme au gilet rouge, Zafi

L'homme au gilet rouge

Zafi

Peinture - 150 x 120 x 2 cm Peinture - 59.1 x 47.2 x 0.8 inch

20 266 $US

Peinture, Alive, O Gringo

Alive

O Gringo

Peinture - 30 x 30 x 3 cm Peinture - 11.8 x 11.8 x 1.2 inch

626 $US

Édition, Virgo energy, Insane 51

Virgo energy

Insane 51

Édition - 45 x 80 cm Édition - 17.7 x 31.5 inch

1 061 $US

Peinture, Sans titre, Bengt Lindström

Sans titre

Bengt Lindström

Peinture - 64.5 x 54.5 x 0.5 cm Peinture - 25.4 x 21.5 x 0.2 inch

13 709 $US

Peinture, LIBRE, O Gringo

LIBRE

O Gringo

Peinture - 30 x 30 x 3 cm Peinture - 11.8 x 11.8 x 1.2 inch

626 $US

Peinture, Glamour, Iryna Bondar

Glamour

Iryna Bondar

Peinture - 60 x 70 x 2 cm Peinture - 23.6 x 27.6 x 0.8 inch

954 $US

Peinture, Sisters, Poonam Choudhary

Sisters

Poonam Choudhary

Peinture - 91.4 x 91.4 x 5.1 cm Peinture - 36 x 36 x 2 inch

1 800 $US 1 350 $US

Peinture, Legato, Anatoly Tarabanov

Legato

Anatoly Tarabanov

Peinture - 80 x 120 x 2 cm Peinture - 31.5 x 47.2 x 0.8 inch

1 609 $US

Peinture, L'ombre des arbres, Jéko

L'ombre des arbres

Jéko

Peinture - 65 x 50 x 0.2 cm Peinture - 25.6 x 19.7 x 0.1 inch

1 431 $US

Peinture, The gaze, Nawel Aubert

The gaze

Nawel Aubert

Peinture - 120 x 90 x 2.5 cm Peinture - 47.2 x 35.4 x 1 inch

1 431 $US

Peinture, Prince, Victor Prodanchuk

Prince

Victor Prodanchuk

Peinture - 51 x 39 x 1 cm Peinture - 20.1 x 15.4 x 0.4 inch

800 $US

Peinture, Anaëlle, Pol Ledent

Anaëlle

Pol Ledent

Peinture - 60 x 50 x 2 cm Peinture - 23.6 x 19.7 x 0.8 inch

954 $US

Peinture, Feel good, David Jamin

Feel good

David Jamin

Peinture - 100 x 100 x 2.5 cm Peinture - 39.4 x 39.4 x 1 inch

4 411 $US

Édition, L'Ecuyere, Marc Chagall

L'Ecuyere

Marc Chagall

Édition - 34 x 48 x 0.1 cm Édition - 13.4 x 18.9 x 0 inch

1 431 $US

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