Euphorbia et amygdaloides, 2018
Édition limitée : encre pigmentaire · 144 x 90 x 0.2 cm 56.7 x 35.4 x 0.1 inch
Livraison et expédition
Expédiée depuis : France
Livraison vers : France , 80 €
Délai estimé : Une à deux semaines
Retour gratuit pendant 14 jours, remboursement intégral
Authenticité garantie
Vendue avec certificat d'authenticité de la galerie
Facture de la galerie En savoir plus
Paiement sécurisé • CB, Amex, PayPal...
- Cartes bancaires (Carte Bleue, Visa, MasterCard)
- American Express
- PayPal
- Virement bancaire
- Carte cadeau
- Apple Pay / Google Pay
Tous les paiements sont sécurisés par une validation 3D Secure pour garantir la protection de vos informations confidentielles.
Avis vérifiés : 9.6/10
À propos de l'œuvre
Type
Édition limitée : numérotée et limitée à 2 exemplaires
1 exemplaire disponible
État
Œuvre vendue en parfait état, non encadrée
Authentification
Vendue avec certificat d'authenticité de la galerie
Facture de la galerie
Signature
Oeuvre signée à la main
Technique et Support
Dimensions ( cm • inch )
144 x 90 x 0.2 cm 56.7 x 35.4 x 0.1 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Vendue par
Galerie d'art
Galerie d'art professionnelle • France
Références
Vendeur certifié depuis 2017
Description
144 x 90 cm et 144 x 100 cm avec le support bois permettant la suspension de la pièce.
Tirage numéroté sur 2 exemplaires.
L’agriculteur prend les traits d’Israel Galvan, danseur de flamenco. Dans son spectacle La Curva il danse le déplacement et l’évolution du Flamenco. Marie Labat a utilisé son image, ses mouvements et des éléments du spectacle. L’agriculteur garde ses attributs, des bottes tachées de liquide blanc, une référence à la production de lait, mais également en tant que symbole de la vie et de la transmission. Les composition soulignent le contexte actuel d’une agro-alimentation destructrice, aux niveaux humain, social et environnemental. Le paysan a besoin de repenser son rapport au monde à partir de ses racines et de ses rites. Les fleurs sauvages sont ses complices dans cette quête.
Les éléments présents dans les compositions sont des fragments d’images empruntés à différents contextes sociaux, environnementaux ou figures symboliques de l’histoire de l’art. Ils sont assemblés par des associations d’idées, pensées comme des causes à effets, partir d’un milieu et ses échanges avec le monde.
Pour l’artiste, le tissu fait référence aux tapisseries utilisées pour souligner l’autorité des hôtes sur leur territoire et au-delà par la composition d’une narration symbolique. C’est aussi, pour elle, un support d’impression qui évoque la peinture japonaise, Jakuch entre autres, représentant la nature et les animaux sur le textile. La matière est sensible, douce, intime et légère. L’artiste exprime la position du personnage, agriculteur danseur, pilier des enjeux du changement, en prise entre la douceur naturelle et l’autorité façonnée.
Présentation
Marie Labat est une artiste plasticienne française née en 1983. Elle vit et travaille à Lys dans les Pyrénées Atlantiques.
Se qualifiant elle-même d'artiste rurale, Marie Labat accorde une importance toute particulière à l'artisanat ainsi qu'au rapport qu'entretient l'homme vis à vis de la nature. Le travail de la terre est à l'origine de toute une civilisation, de sa culture et de son évolution. Etudier la façon qu'ont les hommes d'exploiter la nature et d'en tirer leur subsistance permet d'en apprendre beaucoup sur l'état actuel d'une société, ses valeurs et ses objectifs.
Marie Labat s'intéresse dans un premier temps à un paysage, c'est à dire à un espace sauvage modifié par l'homme dans une logique d'appropriation. A partir de cette délimitation géographie, l'artiste étudie les mythes, les codes et les légendes de la zone, effectuant un travail plastique approfondi qui lui permet de créer un nouveau paysage, issu de sa propre appréhension de celui déjà existant.
Marie Labat expose régulièrement son travail en France.
Avis de nos clients
Tous nos avis proviennent de Avis vérifiés
Vous aimerez aussi
Chourouk Hriech
Édition limitée . 35 x 45 cm Édition limitée . 13.8 x 17.7 inch
120 €
Alexis Gorodine
Édition limitée . 76 x 56 x 0.05 cm Édition limitée . 29.9 x 22 x 0 inch
800 €
Jacques Halbert
Édition limitée . 56 x 76 cm Édition limitée . 22 x 29.9 inch
1 000 €
Thomas Delalande
Édition limitée . 37 x 27 x 2 cm Édition limitée . 14.6 x 10.6 x 0.8 inch
550 €
Valerio Adami
Édition limitée . 90 x 63 cm Édition limitée . 35.4 x 24.8 inch
600 €
Carmen Calvo
Édition limitée . 56 x 41 cm Édition limitée . 22 x 16.1 inch
700 €
Christian Silvain
Édition limitée . 100 x 73 cm Édition limitée . 39.4 x 28.7 inch
550 €
Enrico Baj
Édition limitée . 66 x 50 x 0.1 cm Édition limitée . 26 x 19.7 x 0 inch
600 €
Marino Marini
Édition limitée . 53 x 43 x 0.1 cm Édition limitée . 20.9 x 16.9 x 0 inch
990 €
Nadine Van Der Straeten
Édition limitée . 59.4 x 42 x 1 cm Édition limitée . 23.4 x 16.5 x 0.4 inch
990 €
David Shrigley
Édition limitée . 70 x 50 x 0.1 cm Édition limitée . 27.6 x 19.7 x 0 inch
680 €
Robert Crumb
Édition limitée . 70 x 50 x 0.1 cm Édition limitée . 27.6 x 19.7 x 0 inch
550 €
Deville-Chabrolle
Édition limitée . 34 x 36 cm Édition limitée . 13.4 x 14.2 inch
550 €
David Prudhomme
Édition limitée . 78 x 114 cm Édition limitée . 30.7 x 44.9 inch
1 000 €
Éric Lambé
Édition limitée . 45.3 x 123 cm Édition limitée . 17.8 x 48.4 inch
700 €
Arthur Secunda
Édition limitée . 64.8 x 86.4 x 0.3 cm Édition limitée . 25.5 x 34 x 0.1 inch
790 €
Pascal Marlin
Peinture . 81 x 65 x 2 cm Peinture . 31.9 x 25.6 x 0.8 inch
1 250 €
Jean-Jacques André
Peinture . 100 x 63 x 1 cm Peinture . 39.4 x 24.8 x 0.4 inch
620 €
Jean-Philippe Henric
Édition limitée . 90 x 90 x 3 cm Édition limitée . 35.4 x 35.4 x 1.2 inch
429 €