Jeunesse éternelle (Eternal Youth) – Couple, street art, temps, time, interactivité, interactivity, amour, love, Paris, 2025
Sculpture : huile, impression digitale · 60 x 30 x 140 cm 23.6 x 11.8 x 55.1 inch
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Avis vérifiés : 9.6/10
À propos de l'œuvre
Type
Sculpture : Œuvre unique
État
Œuvre vendue en parfait état
Authentification
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Facture de la galerie
Signature
Oeuvre signée à la main
Technique et Support
huile , impression digitale , sans socle
Installation
La sculpture peut être exposée en extérieur
Dimensions ( cm • inch )
60 x 30 x 140 cm 23.6 x 11.8 x 55.1 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Vendue par
Galerie d'art
Références
Vendeur certifié depuis 2016
Description
“Jeunesse éternelle (Eternal Youth)” est une œuvre d’art contemporain explorant le temps, la mémoire et l'amour, à travers une approche figurative teintée de surréalisme.
Cette sculpture, une gravure sur bloc de pierre rehaussée de peinture à l'huile, se compose de quatre panneaux distincts et mobiles. Elle captive le regard par l'audacieuse juxtaposition de modernité et d'intemporalité. Chaque bloc, conçu pour pivoter, révèle une nouvelle face à chaque mouvement, créant un effet dynamique qui invite à l'interaction. Les panneaux, d'apparence monolithique, encadrent une scène en noir et blanc : deux figures dansantes, figées dans une posture pleine de mouvement, contrastent fortement avec l'austérité des structures. À l'extrémité de chaque panneau, des niches sombres mettent en valeur des éléments symboliques.
Sur certains visages, le couple âgé se métamorphose peu à peu, son apparence rajeunissant progressivement pour redevenir celle des enfants qu'il était, évoquant ainsi le passage du temps et la réversibilité des souvenirs. Le contraste entre l'énergie des danseurs, la sérénité des panneaux et la métamorphose du couple crée une tension visuelle qui invite à la réflexion. Cette composition ingénieuse soulève des questions sur l'amour, le passage du temps, l'évasion et la mémoire.
Par sa structure interactive et son agencement réfléchi, l'œuvre encourage un dialogue entre le passé et le présent tout en explorant l'idée de transformation et de renouveau.
Présentation
Né en 1982, l’artiste Romano vit et travaille à Paris. Dessinant et peignant depuis très jeune, il étudie aux cours du soir de l’Ecole Nationale des Beaux Arts de Paris alors qu’il travaille en tant que Directeur Artistique dans une agence de communication la journée, puis il intègre Créapole. C’est à ce même moment qu’il commence à laisser sa trace sur les murs de la capitale et s’essaye à de nombreuses disciplines afin d’exprimer sa spontanéité : le dessin, la peinture à l’huile, l’acrylique, la photographie, le pochoir et le collage. Il fait évoluer ses oeuvres portées sur les visages, les corps et les couleurs vers des productions plus engagées résultant de son éducation culturelle : alliage entre le classicisme français et le hip hop des 90’s. Sa sensibilité à ces deux cultures si différentes l’amène à des questionnements sur le « vivre ensemble ». En 2013, il collabore avec les artistes Riks et Tiez pour fonder le collectif « LeMouvement ». Ensemble, ils avancent toujours plus vers la célébration de la diversité et prônent, à travers des oeuvres comme « Les parapluies », la richesse de la mixité sociale. Cette oeuvre mêlant réalisme et poésie capture des instants de partage entre couples parisiens, liés par leurs dissemblances, unis sous un parapluie. Ces collages photographiques sont exposés dans la rue afin de créer du lien entre les sujets et les passants. Toujours dans cette optique fédératrice, Romano a réalisé une fresque sur le mur du premier centre d’accueil de réfugiés à Porte de la Chapelle. Le collectif a également rendu hommage aux victimes des attentats du 13 Novembre sur la façade du Ministère de la Culture, rue Saint-Honoré.
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