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Peinture : huile · 60 x 50 x 4 cm 23.6 x 19.7 x 1.6 inch · Prête à accrocher
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Vendue avec certificat d'authenticité de l'artiste
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Type
Peinture : Œuvre unique
État
Œuvre vendue en parfait état, encadrée, prête à accrocher
sans châssis (envoyée en rouleau)
Authentification
Vendue avec certificat d'authenticité de l'artiste
Facture de la galerie
Signature
Oeuvre signée à la main
Dimensions ( cm • inch )
60 x 50 x 4 cm 23.6 x 19.7 x 1.6 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Dimensions de l'œuvre encadrée
68 x 58 x 4 cm 26.8 x 22.8 x 1.6 inch
Galerie d'art
Références
Vendeur certifié depuis 2016
Cette œuvre propose un questionnement sensible sur la rencontre dans l'espace urbain, à travers un langage visuel issu du graffiti et du collage. Au centre de la composition, un point d'interrogation s'impose comme un symbole fort, construit à partir de fragments de graffitis aux couleurs vives, jaunes, noirs et roses, arrachés, superposés, recomposés. Sur un fond blanc immaculé, cette explosion chromatique prend une dimension presque tridimensionnelle, captant immédiatement le regard.
Le point d'interrogation devient ici métaphore : celle des croisements humains, des échanges éphémères et des interrogations silencieuses qui naissent dans la ville. Les contrastes marqués entre le chaos coloré et la neutralité du fond évoquent la tension permanente entre agitation urbaine et introspection personnelle. En jouant avec les textures, le mouvement et la fragmentation, l'artiste traduit la vitalité du street art tout en invitant à une réflexion plus profonde sur le sens, l'origine et la portée de ces rencontres anonymes.
À la frontière entre spontanéité et construction, cette œuvre illustre l'harmonie fragile entre désordre visuel et message symbolique, interrogeant notre rapport à l'autre et à l'espace public comme lieu de dialogue et de questionnement.
Né en 1982, l’artiste Romano vit et travaille à Paris. Dessinant et peignant depuis très jeune, il étudie aux cours du soir de l’Ecole Nationale des Beaux Arts de Paris alors qu’il travaille en tant que Directeur Artistique dans une agence de communication la journée, puis il intègre Créapole. C’est à ce même moment qu’il commence à laisser sa trace sur les murs de la capitale et s’essaye à de nombreuses disciplines afin d’exprimer sa spontanéité : le dessin, la peinture à l’huile, l’acrylique, la photographie, le pochoir et le collage. Il fait évoluer ses oeuvres portées sur les visages, les corps et les couleurs vers des productions plus engagées résultant de son éducation culturelle : alliage entre le classicisme français et le hip hop des 90’s. Sa sensibilité à ces deux cultures si différentes l’amène à des questionnements sur le « vivre ensemble ». En 2013, il collabore avec les artistes Riks et Tiez pour fonder le collectif « LeMouvement ». Ensemble, ils avancent toujours plus vers la célébration de la diversité et prônent, à travers des oeuvres comme « Les parapluies », la richesse de la mixité sociale. Cette oeuvre mêlant réalisme et poésie capture des instants de partage entre couples parisiens, liés par leurs dissemblances, unis sous un parapluie. Ces collages photographiques sont exposés dans la rue afin de créer du lien entre les sujets et les passants. Toujours dans cette optique fédératrice, Romano a réalisé une fresque sur le mur du premier centre d’accueil de réfugiés à Porte de la Chapelle. Le collectif a également rendu hommage aux victimes des attentats du 13 Novembre sur la façade du Ministère de la Culture, rue Saint-Honoré.
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