Don't clean street art – Street art, graffiti, détournement de signalisation, signal diversion, société, society, Paris, 2016
Sculpture : acrylique · 60 x 60 x 3 cm 23.6 x 23.6 x 1.2 inch
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Avis vérifiés : 9.6/10
À propos de l'œuvre
Type
Sculpture : numérotée et limitée à 13 exemplaires
3 exemplaires disponibles
État
Œuvre vendue en parfait état
Authentification
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Facture de la galerie
Signature
Oeuvre signée à la main
Technique et Support
acrylique , sans socle
Dimensions ( cm • inch )
60 x 60 x 3 cm 23.6 x 23.6 x 1.2 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Vendue par
Galerie d'art
Références
Vendeur certifié depuis 2016
Description
Cette œuvre d’art contemporain incarne la tension permanente entre street art, rébellion et autorité, à travers le détournement explicite d’un panneau de signalisation routière. Au centre de la composition, une figure silhouettée semble effacer des graffitis colorés qui débordent volontairement du cadre, un geste symbolique évoquant la volonté de contrôler, voire d’effacer, l’expression artistique urbaine.
Le cercle rouge et la barre diagonale, emblèmes universels de l’interdiction, soulignent les mécanismes de réglementation et de contrôle imposés à l’espace public. Les inscriptions visibles, telles que Freedom, ainsi que les symboles de paix, rappellent que le graffiti et l’art urbain sont avant tout des langages de liberté d’expression et de revendication sociale.
Entre art figuratif, critique sociale et iconographie urbaine, “Don’t Clean Street Art” met en lumière un paradoxe contemporain : celui d’un art parfois soutenu institutionnellement, mais toujours soumis à la censure et à la normalisation. L’œuvre invite ainsi à une réflexion sur la place du street art dans la ville, son avenir, et son rôle essentiel comme espace de dialogue, de résistance et de réinterprétation des codes établis.
Présentation
Né en 1982, l’artiste Romano vit et travaille à Paris. Dessinant et peignant depuis très jeune, il étudie aux cours du soir de l’Ecole Nationale des Beaux Arts de Paris alors qu’il travaille en tant que Directeur Artistique dans une agence de communication la journée, puis il intègre Créapole. C’est à ce même moment qu’il commence à laisser sa trace sur les murs de la capitale et s’essaye à de nombreuses disciplines afin d’exprimer sa spontanéité : le dessin, la peinture à l’huile, l’acrylique, la photographie, le pochoir et le collage. Il fait évoluer ses oeuvres portées sur les visages, les corps et les couleurs vers des productions plus engagées résultant de son éducation culturelle : alliage entre le classicisme français et le hip hop des 90’s. Sa sensibilité à ces deux cultures si différentes l’amène à des questionnements sur le « vivre ensemble ». En 2013, il collabore avec les artistes Riks et Tiez pour fonder le collectif « LeMouvement ». Ensemble, ils avancent toujours plus vers la célébration de la diversité et prônent, à travers des oeuvres comme « Les parapluies », la richesse de la mixité sociale. Cette oeuvre mêlant réalisme et poésie capture des instants de partage entre couples parisiens, liés par leurs dissemblances, unis sous un parapluie. Ces collages photographiques sont exposés dans la rue afin de créer du lien entre les sujets et les passants. Toujours dans cette optique fédératrice, Romano a réalisé une fresque sur le mur du premier centre d’accueil de réfugiés à Porte de la Chapelle. Le collectif a également rendu hommage aux victimes des attentats du 13 Novembre sur la façade du Ministère de la Culture, rue Saint-Honoré.
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