Nice 1990 (Ed. 2019),
2019
Claude Gilli
Sculpture : métal
16 x 13 x 3 cm 6.3 x 5.1 x 1.2 inch
400 €
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À propos de l'œuvre
Tirage
Œuvre numérotée et limitée à 500 exemplaires
4 exemplaires disponibles
Signature
Oeuvre signée à la main
Authentification
Vendue avec certificat d'authenticité de la galerie
Facture de la galerie
Technique
Dimensions cm • inch
16 x 13 x 3 cm 6.3 x 5.1 x 1.2 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Installation
La sculpture ne peut pas être exposée en extérieur
Œuvre vendue en parfait état
Localisation de l’œuvre: France
Edition "ART FOR ALL" par la Galerie Loft,
1990-Éd.2020.
Fonte de métal peinte,
H.16 x 13 x 3cm, 550 grammes,
Édition à 500 ex.
Signé et numéroté,
Dim. de la boite : 16 x 13 x 3 cm,
Certificat d'authenticité inclus.
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L'oeuvre : NICE
Dans les années 1980, suite à sa rencontre avec Michel Roudillon, Claude Gilli s’engage dans la voie de la sculpture en acier. Il abandonne progressivement le travail du bois découpé pour s’engager dans la maîtrise de l’acier découpé soudé. S’ouvre alors à lui d’autres perspectives avec la possibilité d’envahir le monde extérieur en réalisant des sculptures monumentales. Ses découpages, véritables paysages en trois dimensions disposés sur plusieurs plans et peints en bleu, vert, jaune et rose, sont une explosion de couleurs et de matières où il retrouve la tendance pop des Nouveaux Réalistes et une mise en composition dans la même veine que Wesselmann. Traitant de nus féminins, de bouteilles ou de paysages méditerranéens sur plusieurs rangs, ils évoquent Nice et le bleu du ciel de la riviera qui seront à jamais liés à l’œuvre de Claude Gilli.
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L'Artiste
Claude Gilli est un artiste phare de l’École de Nice qui a considérablement participé à l’affirmation du pop art français. Né à Nice en 1938, il entre à l’École des Arts Décoratifs de la ville en 1955. En 1962, la nuit de la Saint Sylvestre, il brûle la quasi-totalité de ses œuvres de jeunesse. Proche des artistes Albert Chubac, Martial Raysse, Ben mais aussi Arman, César, Farhi et Venet c’est surtout sa rencontre avec Robert Malaval qui donnera lieux à plusieurs travaux communs autour de « l’aliment blanc ». Après avoir obtenu le prix Lefranc en 1966 il participe à l’exposition « 12 supers réalistes » à venise chez Del Leone où il découvre les travaux des « pop » américains, Lichtenstein, Warhol et Wesselmann. En1968 il travaille le plexiglas avant de commencer une série de peinture « aux escargots ». Dans les années 1970 il s’installe à paris et participe à de nombreuses expositions internationales dont une dédiée à l’École de Nice au Centre Georges Pompidou. La maladie dégénérative dont il est atteint fini par le rattraper et l’oblige à se déplacer en fauteuil roulant. Il se met à travailler d’arrache-pied et développe un travail sur le fer découpé, notamment pour des pièces d’extérieur et des sculptures monumentales.
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1990-Éd.2020.
Fonte de métal peinte,
H.16 x 13 x 3cm, 550 grammes,
Édition à 500 ex.
Signé et numéroté,
Dim. de la boite : 16 x 13 x 3 cm,
Certificat d'authenticité inclus.
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L'oeuvre : NICE
Dans les années 1980, suite à sa rencontre avec Michel Roudillon, Claude Gilli s’engage dans la voie de la sculpture en acier. Il abandonne progressivement le travail du bois découpé pour s’engager dans la maîtrise de l’acier découpé soudé. S’ouvre alors à lui d’autres perspectives avec la possibilité d’envahir le monde extérieur en réalisant des sculptures monumentales. Ses découpages, véritables paysages en trois dimensions disposés sur plusieurs plans et peints en bleu, vert, jaune et rose, sont une explosion de couleurs et de matières où il retrouve la tendance pop des Nouveaux Réalistes et une mise en composition dans la même veine que Wesselmann. Traitant de nus féminins, de bouteilles ou de paysages méditerranéens sur plusieurs rangs, ils évoquent Nice et le bleu du ciel de la riviera qui seront à jamais liés à l’œuvre de Claude Gilli.
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L'Artiste
Claude Gilli est un artiste phare de l’École de Nice qui a considérablement participé à l’affirmation du pop art français. Né à Nice en 1938, il entre à l’École des Arts Décoratifs de la ville en 1955. En 1962, la nuit de la Saint Sylvestre, il brûle la quasi-totalité de ses œuvres de jeunesse. Proche des artistes Albert Chubac, Martial Raysse, Ben mais aussi Arman, César, Farhi et Venet c’est surtout sa rencontre avec Robert Malaval qui donnera lieux à plusieurs travaux communs autour de « l’aliment blanc ». Après avoir obtenu le prix Lefranc en 1966 il participe à l’exposition « 12 supers réalistes » à venise chez Del Leone où il découvre les travaux des « pop » américains, Lichtenstein, Warhol et Wesselmann. En1968 il travaille le plexiglas avant de commencer une série de peinture « aux escargots ». Dans les années 1970 il s’installe à paris et participe à de nombreuses expositions internationales dont une dédiée à l’École de Nice au Centre Georges Pompidou. La maladie dégénérative dont il est atteint fini par le rattraper et l’oblige à se déplacer en fauteuil roulant. Il se met à travailler d’arrache-pied et développe un travail sur le fer découpé, notamment pour des pièces d’extérieur et des sculptures monumentales.
À propos du vendeur
Galerie LOFT • France
Vendeur Artsper depuis 2013
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Présentation
L'un des représentants éminents de l'Ecole de Nice et considéré comme le seul véritable artiste pop français avec Martial Raysse. Il est né à Nice le 15 septembre 1938. Il fréquente l'école des arts décoratifs de la ville, où il rencontre le même Raysse. En 1958 avec ce dernier et Albert Chubac, il participe à une exposition collective le «Laboratoire 32», à la galerie Ben Vautier. Dans les années 1960, Gilli a collaboré à la création du mouvement Nouveau Réalisme comme l'un des représentants les plus actifs. Ces dernières années, il a développé le premier ensemble de panneaux en relief, en bois sculpté (avec la bénédiction d'Arman, lui donnant une scie électrique) et dominés par la couleur bleue. Son dévouement à l'art est tel qu'à la veille du Nouvel An de 1962, il a brûlé presque tout ce qu'il avait produit jusqu'à présent. Dans les années suivantes, même sous l'influence du Pop Art américain, ses sujets abandonnent le cadre, avec le premier «collate», intermédiaire entre la sculpture et la peinture. Sa recherche constante le conduira à expérimenter dans un premier temps l'abandon de la couleur, avec des assiettes "fantômes" en plexiglas transparent, et enfin l'utilisation de coquilles d'escargot pour la création de sculptures. Il meurt en juin 2015: son œuvre est en passe de devenir une œuvre artistique variée, émerge de la figure d'un artiste qui, en le contexte historique du Nouveau Réalisme et du Pop Art, maintient son authenticité à Nice.
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