Abstracto
Guarda su búsqueda y encuéntrala en sus favoritos
Guardar búsqueda
Su búsqueda es accesible desde la pestaña de favoritos
Búsqueda no guardada
Ocurrió un problema
Lettre à le Corbusier
Lubanzadyo Mpemba
Fotografía - 60 x 90 x 1 cm Fotografía - 23.6 x 35.4 x 0.4 inch
2.023 US$
The lion in the Forest
Saloua Sarhiri
Pintura - 60 x 80 x 3 cm Pintura - 23.6 x 31.5 x 1.2 inch
1.556 US$
N° 1514 - Man in black - l'homme dans le noir
Mahroo Asghari
Pintura - 120 x 100 x 5 cm Pintura - 47.2 x 39.4 x 2 inch
2.247 US$
Subtractive Variability Compact 2
Felipe Pantone
Escultura - 47 x 45 x 5 cm Escultura - 18.5 x 17.7 x 2 inch
8.984 US$
Le magicien de mon enfance
Jean-François Hocq
Escultura - 120 x 25 x 25 cm Escultura - 47.2 x 9.8 x 9.8 inch
4.695 US$
The dark side of the light
Jérôme Garrido
Pintura - 100 x 100 x 2.5 cm Pintura - 39.4 x 39.4 x 1 inch
955 US$
Field & Sky 2 of 4
Gabriella Torres
Pintura - 90 x 90 x 4 cm Pintura - 35.4 x 35.4 x 1.6 inch
3.556 US$
GreenLand 3
Kuga Kerstin Grobler
Pintura - 100 x 100 x 3 cm Pintura - 39.4 x 39.4 x 1.2 inch
5.385 US$
Oeuvre n°1263
Peter Nabarlambarl
Pintura - 101.5 x 75 x 0.3 cm Pintura - 40 x 29.5 x 0.1 inch
2.065 US$
Carapace_01
Luis Gonzalvez-Lozano
Escultura - 16 x 30 x 24 cm Escultura - 6.3 x 11.8 x 9.4 inch
1.405 US$
Composition 1619
Denis Jutzeler
Fotografía - 60 x 48 x 1 cm Fotografía - 23.6 x 18.9 x 0.4 inch
1.348 US$
Repérage Casse tête chinois Paris, Étagère de livres appartement Xavier, rue St Maur Paris
Cédric Klapisch
Fotografía - 33.68 x 60 cm Fotografía - 13.3 x 23.6 inch
1.124 US$
Sans titre
Chantal Derderian-Christol
Escultura - 42 x 30 x 8 cm Escultura - 16.5 x 11.8 x 3.1 inch
2.135 US$
Senegal 2020, Horizon des événements
Hubert Lebaudy
Fotografía - 60 x 80 x 1 cm Fotografía - 23.6 x 31.5 x 0.4 inch
1.910 US$
La Semilla II - The Seed II - Paper & Cartoon - Mexican Folk Art
Manuel de la Peña
Escultura - 30.5 x 30.5 x 5.1 cm Escultura - 12 x 12 x 2 inch
800 US$
Composition abstraite
Désiré Sama
Pintura - 60 x 60 x 2 cm Pintura - 23.6 x 23.6 x 0.8 inch
1.147 US$
Affiche no.87
Eduardo Chillida Juantegui
Edición - 62.5 x 48 x 0.2 cm Edición - 24.6 x 18.9 x 0.1 inch
3.259 US$
VIII: The Unselfconsciousness Of Eros
Gianfranco Pezzot
Fotografía - 240 x 180 cm Fotografía - 94.5 x 70.9 inch
17.787 US$
Le temps des rencontres
Giacomo
Pintura - 114 x 146 x 2 cm Pintura - 44.9 x 57.5 x 0.8 inch
2.023 US$
Diálogos en femenino
David García
Pintura - 80 x 80 x 2 cm Pintura - 31.5 x 31.5 x 0.8 inch
1.517 US$
Monochrome abstract painting. Warm Vibration.
Sve Gri
Pintura - 59.6 x 42 x 0.1 cm Pintura - 23.5 x 16.5 x 0 inch
629 US$
Sans titre 4 - série "paysages projetés"
Clara Ramirez Katz
Pintura - 50 x 61 x 3 cm Pintura - 19.7 x 24 x 1.2 inch
1.236 US$
Private reputation of colors XXXIX
Eyasu Telayneh
Pintura - 100 x 78 x 5 cm Pintura - 39.4 x 30.7 x 2 inch
2.247 US$
Cabeza de toro
Javier Rivas
Escultura - 30 x 30 x 25 cm Escultura - 11.8 x 11.8 x 9.8 inch
2.227 US$
J1, aquatinte de Gamble
Daphne Gamble
Edición - 56 x 75 x 0.5 cm Edición - 22 x 29.5 x 0.2 inch
730 US$
Donna face à la Tramontane
Millan Garayalde
Escultura - 40 x 11 x 6 cm Escultura - 15.7 x 4.3 x 2.4 inch
2.472 US$
Abstracto
El arte abstracto nació a principios del siglo XX, más concretamente entre 1911 y 1917, con la obra de cuatro influyentes pintores: Frantisek Kupka, Vassily Kandinsky, Kasimir Malevich y Piet Mondrian . Aunque cada uno de estos artistas formuló su propia visión del arte abstracto, un contexto histórico común explica la aparición simultánea de este movimiento artístico.
Los descubrimientos científicos de principios del siglo XX revolucionaron por completo la percepción del mundo por parte del hombre. Estos artistas, literatos y cultos, conocían bien los avances científicos. En palabras de Paul Valéry, "en los últimos veinte años ni la materia, ni el espacio, ni el tiempo han vuelto a ser lo que eran desde tiempos inmemoriales". La gente necesitaba un nuevo lenguaje para expresar y comprender este "nuevo mundo". Estos cuatro artistas demostraron un gran interés por lo esotérico y lo oculto, lo que explica que lo abstracto se presente como una búsqueda de otro tipo de verdad, una forma de elevar la mente y el alma hacia nuevos horizontes, descubriendo los misterios más profundos de la humanidad. El ámbito de la música fascinaba verdaderamente a estos artistas; se identificaban con ella y, varios de ellos, especialmente Kandinsky, la utilizaban como inspiración. La música es el epítome de lo imponderable y lo intangible; sugiere significados al tiempo que escapa de la realidad.
La influencia de movimientos artísticos como el fauvismo y también sirvió de referencia para el desarrollo de la búsqueda estética del abstracto. La abstracción no pretendía representar el mundo visible, sino convertirse en un "lenguaje visual". Sin embargo, es esencial tener en cuenta que cada uno de estos cuatro pintores tomó un camino diferente y que formularon de forma independiente su concepción del arte abstracto.
El arte abstracto quería mostrar una "imagen abstracta", una representación no figurativa, fuera de la realidad. Querían crear un arte que fuera autosuficiente, que pudiera buscar en sí mismo los recursos necesarios para sustentar su existencia. La creación abstracta a menudo requería que los artistas desataran su conciencia, que se liberaran de las asociaciones visuales instintivas. Este enfoque producía obras poderosas que, aunque libres de cualquier significado literal, conservaban la capacidad de provocar fuertes sensaciones y sentimientos en el espectador. El triunfo del color, de la subjetividad y de la falta de convenciones, presagiaba el advenimiento de un arte liberado y libre de cualquier convención restrictiva. Los manifiestos del arte abstracto sentaron las bases de su estética. Las cartas de Kandinsky al compositor musical Schönberg demostraron la naturaleza porosa de los géneros en una época en la que surgía la música serial. Tanto la música como la pintura siguieron un camino de creciente "disonancia dentro de las artes". Estas obras de arte abstracto pueden exigir al coleccionista que se acerque a ellas de un modo particular. Aunque el juego de formas y colores del arte abstracto lo convierte en un estilo visualmente accesible, también es importante reflexionar sobre las obras más profundamente. Invitan al espectador a evadirse de la realidad, a considerar las cosas según el prisma de lo absoluto, de la esencia y la ausencia. Pueden animar al espectador a adoptar una nueva perspectiva del mundo, donde todo es asombroso y donde nuestra conciencia está constantemente maravillada por el mundo que nos rodea.
"El arte no reproduce lo visible; lo hace visible". - Paul Klee