White and Green & Blue, Expanded Metal Tile, Diptych, 2019

Clemens Wolf  

Cette œuvre d'art présente une juxtaposition dynamique de textures et de tons, divisée en deux panneaux distincts. Le panneau de gauche est caractérisé par une grille de carrés superposés d'un motif en forme de filet, entrecoupés d'éclaboussures abstraites de jaune et de blanc sur un fond sombre dominant. Cela crée une impression de profondeur et de mouvement, comme si l'œuvre d'art était pleine d'énergie. En revanche, le panneau de droite présente une palette plus sobre, avec des teintes bleues plus froides émergeant subtilement de l'arrière-plan. La texture uniforme en forme d'écailles sur ce panneau évoque un sentiment de tranquillité et de continuité. Ensemble, les panneaux créent un dialogue visuel, contrastant le chaos avec le calme et la luminosité avec la subtilité. Cette œuvre combine de manière unique l'expressionnisme abstrait avec une surface tactile, invitant les spectateurs à explorer ses riches couches et textures.

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Blanc, vert et bleu, tuile en métal déployé, diptyque, 2019

De la série Tuiles en métal déployé

Carreaux brûlés Raku

Dimensions hors tout : 177 HX 176 WX 6 D cm.

Taille individuelle : 177 HX 88 WX 6 D cm.

Unique

Monté sur métal

Déballé : 100 kg environ.

Emballage : 120 kg environ.

Dos signé à la main par l'artiste.

Les peintures sur panneaux « Expanded Metal Tile Paintings » sont les plus proches de l'art classique de la peinture. Tout d'abord, le vernis est appliqué au rouleau à brosse et à un morceau de métal déployé sur un bloc de carreaux d'argile de 4 x 3. Comme dans le plan traditionnel avec des textiles, l'expansé est déplacé sur les carreaux comme un moule. Ensuite, la composition sèche pendant quelques heures avant d'être cuite à 850 degrés Celsius. Après environ 12 heures de cuisson, les carreaux sont retirés alors qu'ils sont encore incandescents et sont placés dans de la sciure pendant quelques minutes. Après refroidissement dans un bassin d'eau. Ce processus est appelé cuisson Raku et transforme l'argile blanche en une apparence noire magique. L'œuvre finie porte une sensation haptique, la forme ressemble à de la calligraphie : la sensualité de la surface occupe le devant de la scène. L'objectif de l'artiste est un récit entre la peinture abstraite et la peinture figurative. Grâce à notre mémoire cognitive, vous pouvez découvrir des traces physiques de la clôture en vous rapprochant de l'œuvre. Si vous la regardez de loin, le chevauchement et le mouvement gestuel créés sur la toile montreront une composition abstraite. Dans le cadre de cette série, Wolf a déjà réalisé deux projets d'intérieur à grande échelle pour des clients. L'un a été installé dans une douche et l'autre comme élément mural entre deux balcons. L'approche particulière de l'artiste lui permet d'adapter son travail à toutes les tailles et, grâce à sa pratique, il s'avère toujours être un chef-d'œuvre unique.

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Clemens Wolf (né en 1981 à Vienne) a étudié la peinture auprès d'Ursula Hübner à l'Université d'Art et de Design de Linz. Dans son travail artistique, il s'intéresse à la capture d'instants irréprochables. Au début de son engagement se trouvait l'espace urbain avec ses ruines et ses clôtures. Wolf a capturé la beauté de la décadence et de la fugacité dans de grandes peintures de paysages monochromes. Wolf a exposé en Chine, en Suisse, en France, en Allemagne et aux États-Unis. Il est représenté au niveau international par plusieurs galeries et fait partie de collections renommées telles que le musée Albertina.