Aperato

Aperato wurde 1989 geboren und lebt heute in Marseille.

Während nichts sie dazu veranlasste, in dieses künstlerische Milieu einzutreten, wurde sie schließlich von ihrem unwiderstehlichen Bedürfnis nach Schöpfung überholt ...

Zuerst angezogen von der Musik, die sie als Sprache der Gefühle bezeichnete, wandte sie sich dann der Malerei zu.

Autodidaktisch sind seine farbenfrohen Werke das Ergebnis musikalischer Inspiration und grenzenloser Energie. Die Verschmelzung der Farben, die sie verwendet, ergibt ein explosives Ergebnis!

Aperato versucht, mit dem Finger auf diese Manie der Gesellschaft zu zeigen, um alles in Kisten einzusperren; Wo Kunst ein Ausgang ist, übersetzt Aperato, was die Gesellschaft uns auferlegt. Ihr Eindruck, diesen "Kisten" nicht entkommen zu können, findet sich in der Mitte ihrer Bilder, wo sie oft ihre ganze Energie konzentriert. Sie transkribiert dieses Gefühl durch einen sehr dichten Einsatz von Farben, immer eingemauert, eingesperrt, eingesperrt.

Die ursprüngliche und kontrollierte Verwendung von Linien, die alle für einen ganz bestimmten Zweck gezeichnet wurden, ist auch entscheidend für das, was sie teilt. Diese Linien, diese Unterbrechung zwischen den Farben, ermöglichen es ihm, jede von ihnen einzuschließen, zu trennen, als ob sie jede Emotion an einem genauen Ort offenbaren würden. Die Übung setzt eine perfekte Meisterschaft voraus.

Die Idee bleibt dieselbe, wenn mit Plexiglasstützen gearbeitet wird. Es enthält verschiedene Materialien, häufig die Rückgewinnung von Gegenständen oder Papierstücken, Zeitungen, Luftpolsterfolie, Zigarettenpackungen, verschiedenen Verpackungen, die mit Farbe verbunden oder bedeckt sind.

Es ist auch für sie eine Möglichkeit, die Tatsache auszudrücken, dass unser Planet respektiert werden muss und dass Recycling eine gute Möglichkeit sein kann, der Natur das zurückzugeben, was es uns bietet, wird sie sagen.

Jedes ausgewählte Element bleibt wichtig, wenn sie es in ihre "Plexikäfige" legt. Definition dieses Ausdrucks, wenn sie malt, der Reflexion der Emotionen, die sie vermitteln möchte.

Wir werden dunklere Serien finden, die seine Vision der Nachrichten widerspiegeln, durch die das Licht durch die Verwendung von Reliefs immer präsent bleibt.

Schwarz ist nicht schwarz. Schwarz ist eine lebendige Farbe, würde sie als Gründung bezeichnen. Wo viele nur die scheinbare Dunkelheit sehen, erkennt sie eine zukünftige kreative Blüte.

Schwarz ist eine Einladung zu einer inneren Reise, eine Farbe, die auf den ersten Blick brutal wirken kann, weshalb Aperato versucht, sein Potenzial in seinen Gemälden zu sublimieren.

Es ist eine Farbe, die für sie eine beispiellose Inspirationsquelle darstellt. Diejenigen, die sich mit ihren Arbeiten beschäftigen, können die einzigartige Rolle des Schwarzen erkennen und verstehen, warum sie es verwendet. Es kann keine negative oder bittere Farbe sein, sondern eine Farbe, die Seelen kentert.

Aperato ist Teil eines „naiveren“ Registers, das noch unstrukturierter ist, wenn Ölfarbe (Serie „OIL PATCHWORK“) verwendet wird, um „figurative“ Patchworks zu erstellen.

Immer diese "Kisten", diese Farbstücke, Stücke der Geschichte, eingesperrt, eingesperrt, geteilt durch "Tränen". Ein Comic-Geist, Popart.

Aperato zeigt eine gewisse Selbstironie, wenn sie ihre Serie "KARMA" mit dieser Fähigkeit kreiert, trotz einer unbestreitbaren Technik und Arbeit über sich selbst zu lachen.

Sie nutzt ihre eigenen Momente des Lebens und schließt sie in "Räume" ein, in denen sie Symbole, Tiere, wahrnehmbare, identifizierbare Objekte oder Fakten hinzufügt, die aufgrund ihrer Form oder ihrer Natur spontan etwas von abstrakten oder abwesenden Situationen hervorrufen, die sie persönlich erlebt haben der Künstler.

Aperato provoziert gerne eine Reflexion darüber, was sie uns anbietet.

Sobald wir vor seinen großformatigen Leinwänden stehen, erkennen wir schnell die Stärke und Energie, die Aperato in seine Arbeit steckt.

Aperato hat bereits in Cannes, Marseille, Tel Aviv, Brüssel, Paris, New York, Miami, Nizza, Monaco ...