Peggy Bell

Peggy Bell, AOCA, BEd. Ist eine abstrakte Malerin aus Toronto, die jetzt auf dem gestohlenen Land der Völker Lək̓ʷəŋən, Songhees, Esquimalt und W̱SÁNEĆ lebt, das heute als Victoria, BC bekannt ist. Peggy studierte Malerei und Druckgrafik am Ontario College of Art und schloss ihr Studium 1982 ab. Als Studentin der Farbigen hatte sie die Gelegenheit, diese Stärke bei Francois Thepot zu entwickeln. Peggy wurde 1980 am College mit dem Nora E Vaughan-Stipendium für herausragende Leistungen in der Malerei ausgezeichnet.
Achtzehn Jahre lang unterrichtete Peggy Kunst an Grundschulen und weiterführenden Schulen in Toronto. Die Vermittlung strenger Gestaltungsprinzipien an die Schüler hatte Einfluss auf ihre Entwicklung kreativer Arbeit. Nach ihrer Pensionierung im Jahr 2016 widmete sie sich der Landschaftsmalerei. Seit 2019 hat sich ihre Tätigkeit als Landschaftsmalerin von der traditionellen Siedlerdarstellung hin zur Bildsprache der Abstraktion verlagert. Die Hinwendung zur Abstraktion spiegelt ihre sich entwickelnde Betrachtung von Grenzen, Begrenzungen und Formen wider, die mit den zellulären Grundlagen des Seins zusammenhängen. Aktuelle Einflüsse sind Otis Jones, Gerhard Richter und Lynda Bengalis.
Peggy arbeitet jetzt täglich in ihrem Studio als Mitglied von Rockslide in Victoria. In ihren neuesten Werken versucht sie, nachhaltigere Materialien zu verwenden. Gleichzeitig versucht sie, Gemälde als Kunstobjekte zu betrachten und dreidimensionale Elemente zu integrieren.

Künstler-Statement

Peggy erforscht die Abstraktion mit Acrylfarben. Was sie in ihrer Umgebung sieht und fühlt, bestimmt ihre Entscheidungen. Sie lebt in einer Stadt, in einer unruhigen Welt, nicht weit entfernt von einer atemberaubenden, aber bedrohten Natur; und die Arbeit ruft diese entsprechend hervor.
Peggy fertigt oft mehrere Werke gleichzeitig an und verwendet dabei ähnliche, aber unterschiedliche Farben. Durch die Beschränkung der Werkzeuge und Materialien kann sie tiefer in die Möglichkeiten eintauchen, die sich ihr bieten. Die Möglichkeiten des Mediums beeinflussen ihre Reaktionen. Malen ist ein meditativer und zielgerichteter Akt der Bedeutungsgebung. Der Prozess umfasst eine kontinuierliche Reihe von Entscheidungen, die auf frühere Entscheidungen Bezug nehmen. Die daraus resultierenden Kunstobjekte sind, obwohl sie von vielen ihrer Vorgänger beeinflusst wurden, einzigartig ihre eigenen.
Die in der Merrick Gallery ausgestellten Stücke stammen aus einer Serie namens „ParCells“. Par – bezieht sich auf die Gleichmäßigkeit von Peggys Prozess bei der Erstellung jedes Objekts. Cell – bezieht sich auf die Illusion des rundlichen Flügels oder Pakets. Man könnte an ein visuelles Paket denken, das sie in eine zukünftige Welt mitbringt. Oder auch nicht. Es sind wirklich nur Abstraktionen.