Œuvres d'art diptyques

Les termes diptyque et triptyque sonnent religieux pour vous ? Bien au contraire, les œuvres en deux parties se déclinent sous tous les médiums (peinture, dessin et même photographie) et peuvent représenter tous les types de sujets (portrait, paysage, art abstrait…).

Commençons par un peu d'étymologie... Le mot diptyque vient du grec, « dis » (deux) et « ptykhe » (plier). Il définit une œuvre d'art en 2D, composée de deux morceaux, le plus souvent de même taille. Au cours des siècles, le diptyque a connu un grande popularité chez les artistes. Généralement, les deux panneaux sont liés : les personnages peints se regardent par exemple. Mais il peut aussi s'agir d'une seule œuvre, qui commence sur une toile et se continue sur une autre. 

En d'autres termes, les deux parties du diptyque peuvent constituer deux perspectives différentes sur un même récit ou bien offrir à voir deux thèmes distincts, unis par la même palette chromatique et composition. Dans l'histoire de l'art, on trouve régulièrement des diptyques de mariage sur lesquels mari et femme sont dépeints grâce à la même technique picturale. Mais aussi des diptyques qui opposent des antagonismes comme la vie et la mort, la richesse et la pauvreté…

À l'origine, le diptyque qualifiait les tablettes de décrets impériaux dans la Rome Antique inscrits sur deux morceaux de bois ou bronze. Le diptyque est ensuite largement employé dans la période chrétienne pour relater des récits bibliques. Ce format facilitait leur transport puisque qu'on peut refermer l'œuvre telle un livre et préserver l'état des images. Peu de pièces très anciennes nous sont parvenues et les rares qui ont survécu sont conservées dans les collections des plus grands musées du monde.

Parmi elles, le diptyque de Wilton fait partie des œuvres d'art les plus intéressantes de la National Gallery de Londres. Datant des années 1395 et commandé par le roi Richard II, il est de taille moyenne (53 cm x 37 cm). Les panneaux en chêne représentent, dans le style gothique, d'un côté Richard II agenouillé et de l'autre la Vierge Marie qu'il prie.

De la même manière, le Louvre à Paris possède le Diptyque de Jean Carondelet réalisé par l'artiste Jean Gossaert en 1517. Œuvre de dévotion privée, elle souligne le talent du peintre flamand pour le portrait. Jean Carondelet est représenté en position de prière. Il se tourne vers le panneau droit où, suivant le même schéma que sur l'œuvre précédente, est peinte la Vierge tenant l'Enfant. En revanche, au dos, on a un double diptyque avec à gauche le blason du donateur et de l'autre un crâne, symbole des vanités.

Dans l'art moderne et contemporain, certaines œuvres sont imaginées pour être disposées par deux. Il arrive également que les artistes créent des trompe-l'œil pour imiter le diptyque en séparant une peinture abstraite en deux par une ligne droite. On n'y pense pas assez, mais les œuvres diptyques sont une façon originale et artistique d'habiller un mur. Grâce à leurs deux pans, ces œuvres d'art apporteront profondeur et volume à votre intérieur. 

D'autant plus que, depuis le fameux « Marilyn Diptych » d'Andy Warhol, les œuvres en duo ont la cote ! En effet, c'est l'un des diptyques les plus connus de l'histoire de l'art. Dans cette œuvre de 1962, le génie du pop art Andy Warhol met en scène deux sérigraphies de Marilyn Monroe, l'une en rose, l'autre en noir et blanc. Selon la Tate, ce diptyque illustre le thème de la mort et du culte de la célébrité dans l'art.

Découvrez l'art du diptyque sous toutes ses facettes avec cette sélection unique d'Artsper ! Par exemple avec la peinture abstraite de Tommaso Fattovich, les messages décalés de Agnès Thurnauer, les compositions vibrantes de Novi Lim, les couleurs enchanteresses de Ron Halfant, les vues maritimes de Ana Hefco ou les photographies méditatives de Serge Hamad.