La galerie MAGMA est heureuse d’annoncer l’exposition « Irrévérence surréaliste », du 15 septembre au 3 novembre, avec Okuda (Espagne), Hell’O (Belgique), Zebu (Allemagne).
Pour la première fois, les œuvres de ces grands noms de l'art urbain internationale seront exposées en Italie.
La galerie MAGMA a le plaisir de présenter au public les œuvres les plus récentes de ces grands artistes, déjà présents dans des collections publiques et des expositions de musées, comme Hell'O au BAM - Musée des Beaux-Arts de Mons et, dans le cas d'Okuda, le Centre del Carme de Valence, qui présentait cette année une rétrospective très fréquentée et monumentale.
Même s’ils sont clairement définis par des origines et des chemins différents, ces artistes partagent une impulsion naturelle à des compositions surréalistes, à la fois géométriques et organiques. L’utilisation vibrante des couleurs d’Okuda va de pair avec le sens du mystère et de la discipline de Hell’O et avec les compositions de Zebu, équilibrées entre élégance et plaisir.
Les œuvres d’Okuda sont présentes dans les rues et les galeries du monde entier: États-Unis, Japon, Inde, Mali, Mozambique, Chili, Brésil, Pérou, Afrique du Sud, Mexique et Europe. En 2016, le salon ARCO à Madrid lui a confié un projet d’art public, alors qu’en 2015, il a notamment réalisé «Heads Juice» pour le salon de Milan. En 2014, il est l’un des artistes de l’exposition organisée par la Benetton Foundation au CAC de Malaga.
Dans son travail, des architectures multicolores et géométriques se fondent dans des formes organiques, des corps sans identité, des animaux sans tête, des symboles qui encouragent la réflexion, entre le sérieux et le facétieux: un langage iconographique unique. Le surréalisme pop qui distingue cet artiste est enraciné dans les voyages, le cinéma et la musique (il a collaboré avec des grands noms du rap et de la soul tels que Alicia Keys et Kanye West), à la mode et au quotidien.
Le monde surréaliste et coloré décrit par Hell’O (Jérôme Meynen et Antoine Detaille) se caractérise par une exécution rigoureuse, peuplée de figures étranges et de symboles mystérieux. Un univers parfois grotesque mais toujours poétique, où les questions philosophiques se côtoient avec des questions non-sens, laissant au public la liberté de suivre et d'explorer son parcours favori. Un carnaval joyeux et macabre, à la fois silencieux et bruyant, d'où découle leur formidable contrôle compositionnel et chromatique. Très important, entre autres expositions, non seulement le récent solo-show au BAM de Mons de cette année, mais aussi les expositions au Musée d'Ixelles et au Palais des Beaux-Arts de Bozar, toutes deux à Bruxelles.
Les œuvres du duo allemand Zebu s'inspirent de la nature et de la vie quotidienne, essayant d’atteindre l’essence de ce qu’elles sont censées représenter, de débarrasser les figures des détails et de faire ressortir la structure et le rythme de composition énergie expressive. Les deux artistes, qui ont grandi à Berlin, ont créé Zebu en 2015: leurs origines se trouvent dans le monde du street art et du graffiti, qui les a réunis en 2007. En plus des peintures murales réalisées dans des commandes publiques importantes région. Parmi d’autres, il convient de noter les expositions importantes réalisées dans les galeries de New York, Santiago du Chili, Tokyo et Berlin.
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