Die Galerie Jean-Marie Oger bietet eine Ausstellung von Francine Van Hove, begleitet von der Veröffentlichung einer neuen Monografie über ihre Produktion der letzten fünfzehn Jahre.

Geboren 1942 in Paris, wo sie lebt und arbeitet, ist Van Hove seit den 1970er Jahren Teil einer ausschließlich figurativen und femininen Malerei, intim, mit einer Virtuosität nahe den alten Meistern.

Van Hove entwickelt seine Kompositionen in Zusammenarbeit mit seinen Models, immer jungen Frauen, ausgehend von einer Idee des Themas. Für die Entwicklung der Haltungen in der Zeichnung (in schwarzer Kreide oder in Pastell) und für die endgültige Ausführung in Öl auf Leinwand sind lange Belichtungszeiten erforderlich. Die Einrichtung seines Pariser Ateliers, das bei schönem Wetter in seinen Garten auf dem Land verlegt wurde, duldet nur das Nötigste: an die Wände geklebte Zeichnungen, antike Möbel, Kissen, Delikatessen, Tee- oder Kaffeeservice, alte Roman- oder Buchausgaben Bücher… Diese wiederkehrenden Motive, diese in das Gemälde eingefügten Stillleben bilden ein eigenes Genre von Charakteren; ohne aufdringlichen Bezug zur Gegenwart nehmen diese vertrauten Objekte an der lässigen Aufgabe dieser klassisch schönen Modelle teil.

Hier werden alltägliche Gesten - Aufstehen, Lesen, Haare kämmen, Nachdenken, Einschlafen - verschönert. Alles wird nur zart mit den Finger- oder Lippenspitzen durch die oft halbgeschlossenen Augen berührt. In diesen kostbaren Momenten wird die Zeit stillschweigend ausgesetzt. Diese jungen Frauen übertragen ohne Betonung die edle Haltung der Madonnen in Szenen des häuslichen Lebens, beleuchtet von einem sanften Licht, das der Träumerei förderlich ist. Zwischen Geheimnis und Einfachheit, formaler Perfektion und anekdotischem Register versucht Van Hoves Malerei, die Quintessenz der Weiblichkeit einzufangen.

Das klassische Ergebnis ist frei von jeder narrativen Interpretation; seine Motivation ist ausschließlich visuell. Van Hove weigert sich, seinen Werken eine Bedeutung zu geben, wenn nicht sogar das zwingende Bedürfnis, gegen die Angst "Bilder wie Fenster zu einer imaginären Welt zu schaffen, die so nah an der Realität ist, dass wir sie damit verwechseln können müssen.". Es ist die Beschreibung einer Blase ohne die geringste Rauheit, eingekapselt aus der Zeit, in der die Körper idealisiert werden: eine Art intimes und geduldig errichtetes Paradies, das sich vom Trubel fernhält, undurchlässig für alle Gebote der Welt. . Der Anschein von Glück - denn seine Arbeit ist nicht frei von Melancholie - kommt von der Fähigkeit, sich zu Hause auszuruhen. In diesem Sinne behauptet sich seine Malerei als Mittel und Ziel. Ein Ideal der Weisheit, kurz gesagt ...