„I Feel Like Ive Been Here Before“, Bakpak Durdens Einzelausstellung, die Perspektive, Neurodivergenz und intersektionale Identität erforscht, wird am Samstag, den 13. November 2021 von 18 bis 21 Uhr in der 2845 Gratiot Avenue für die Öffentlichkeit zugänglich gemacht. (RSVP) Ihre Gemäldeserie untersucht spezifische Erfahrungen, auf die wir als Menschen stoßen und die wir durchsetzen müssen, um die „Normalität“ des Lebens aufrechtzuerhalten. Jedes Gemälde ist Durdens Art, eine akribisch archivierte Aufzeichnung dieser Momente zu erstellen. Dabei validiert die Arbeit jedes Vorkommen und gibt jeder Instanz im Zyklus den gleichen Wert; Seien es Emotionen wie Liebe, Freude oder Schmerz und Verzweiflung.

Bakpaks Ölgemälde fangen präzise Momente der Zeit ein und verstärken sie, die mit einer Spannung verwurzelt sind, die die ihrer eigenen emotionalen Erfahrungen widerspiegelt: den Moment der Abrechnung mit der Anerkennung der Rückkehr einer depressiven Phase; der Moment, in dem man die Kontrolle verliert und keine Möglichkeit zur Umleitung sieht. Darüber hinaus prägt ihre Fotografiepraxis ihre Gemälde tief, indem sie Motive dokumentiert, die von einem emotionalen Seinszustand in einen anderen übergehen und Momente in der Zeit mit Klarheit aussetzen.
Ihre Arbeit repräsentiert diese Themen visuell durch Metaphern, Analogien und die Gegenüberstellung von hyperrealistischen Bildern und Geometrien, die die Kontinuität der Szene stören und die Ebene durchbrechen und den Betrachter einladen, über seine eigene Positionierung in Bezug auf Durdens persönliche Erzählungen nachzudenken. Durch den erhöhten Kontrast und die bewusste Verwendung (oder Abwesenheit) von Farbe wird jedes Bild, das sie schließlich komponieren, mit dem Gewicht derselben Spannung aufgeladen: das exponierte Motiv, das im Gleichgewicht eines flüchtigen Moments hängt.

Durdens Arbeit dreht sich um ihre gelebte Erfahrung, die von Rasse, Geschlecht, geistiger und körperlicher Gesundheit geprägt ist. Als Maler, Wandmaler, Illustrator und Fotograf drücken sie komplexe Emotionen und Elemente ihrer Identität aus, die sich auf andere Weise einer Definition entziehen. Thematisch untersuchen ihre Arbeiten oft die zyklische Natur von Depression und Genesung, unsere Neigung, die Tiefen dieses Zyklus zu vergessen und wiederzuerleben, und die Vergeblichkeit von Versuchen, sie rational zu analysieren. Ihre hyperrealistischen Kompositionen zeigen oft Figuren, deren Geschlecht absichtlich kompliziert oder verschleiert ist, um ihre eigene Realität als Trans-Künstlerin widerzuspiegeln und die gesellschaftlichen Unterdrückungen herauszufordern, die durch die binäre Geschlechterrolle verewigt werden.