Diese persönliche Ausstellung von Sergio Ceccotti zielt darauf ab, anhand einer Reihe von Gemälden der letzten fünf Jahrzehnte einige der Hauptlinien nachzuzeichnen, die den Rahmen seiner Arbeit seit Ende der 1950er Jahre bilden: Kino, Thriller, Voyeurismus, Großstadtangst, Zeitgenössische Entfremdung. Sergio Ceccotti untersucht das Geheimnis der Banalität, das in bürgerlichen Innenräumen, Hotelzimmern und erkennbaren römischen oder Pariser Straßen verborgen ist.
Sein komplexes Werk, weil es real und fiktiv, erzählerisch und elliptisch ist, durchdrungen von Ernsthaftigkeit und Humor zweiten Grades, lässt eine rätselhafte Unruhe entstehen, eine Infragestellung des Sichtbaren, die ihm die Auszeichnung als Maler von „ die „ungewöhnliche Tageszeitung“ des Schriftstellers Philippe Soupault. Ein gefilmtes Interview und ein Text von Julie Borgeaud begleiten die Ausstellung und relativieren die gezeigten Werke mit anderen emblematischen Gemälden aus ihrem Corpus. Sie ist Kunsthistorikerin und Ausstellungskuratorin (Louis Soutter – Victor Hugo, La Maison Victor Hugo, Paris, 2015; Louis Soutter, der Tremor der Moderne, La Maison Rouge, Paris, 2011), außerdem ist sie Regisseurin und Redakteurin für audiovisuelle Medien und für die Um die zerlegten Notizbücher des Schweizer Designers Louis Soutter zu rekonstruieren, bedient sie sich verschiedener Techniken der Kriminalwissenschaften, in denen sie ausgebildet wurde. Auf ihrer Reise, die von gemeinsamen Affinitäten mit Ceccottis Malerei geprägt ist, versucht Julie Borgeaud, aus dieser die vielfältigen Probleme eines solchen Werks in der zeitgenössischen Kunstlandschaft herauszuarbeiten. Sergio Ceccotti wurde 1935 geboren und lebt und arbeitet in Rom. Nach seiner Ausbildung an der Internationalen Sommerakademie für Bildende Kunst in Salzburg unter der Leitung von Oskar Kokoschka und an der Académie de France in Rom stellte er seine ersten dem Kubismus nahestehenden Werke von Giorgio De Chirico aus, mit dem er verglichen wurde sein früher und vor allem deutscher Expressionismus.
Indem er die Codes des Film Noir und der Comicstrips aufgreift, die mit einer Reihe heterogener Elemente verbunden sind, die klassische und populäre Kultur vermischen (Literatur, fiktive Figuren, Fotoromane, Rebusse, Zeitungen, Fernsehen usw.), hat er im Laufe der Jahre 60 a eher narrative Malerei, die den „Ceccottian“-Stil begründet. Seine Arbeiten waren Gegenstand zahlreicher persönlicher Ausstellungen, wie zuletzt im Palazzo delle Esposizioni in Rom (2018) für die Retrospektive Il romanzo della pittura 1958-2018, im Istituto Italiano di Cultura in Buenos Aires (2015), im Musei di Villa Torlonia – Casino dei Principe in Rom (2014), in der Galleria Comunale d'Arte Moderna in Anticoli Corrado (2004–2005), im Upplands Konstmuseum in Uppsala (1993), in der Galleria Comunale di Arte Contemporanea in Arezzo (1987). Er wurde auch in zahlreichen Gruppenausstellungen gezeigt, wie Ah, che rebus – Cinque secoli di enigma fra arte e gioco in Italia im Istituto Nazionale per la Grafica in Rom (2010), Arte Italiana dal 1968 al 2007 im Palazzo Reale in Mailand (2007), Philippe Soupault, das Unbekannte, Liebe, Poesie im BnF (1997), Die Kraft der Bilder im Martin-Gropius-Bau in Berlin (1996), Italien heute – Italia oggi in der Villa Arson in Nizza (1985). ), 1960-1977 Arte in Italia in der Galleria Civica d'Arte Moderna in Turin (1977). Seine Arbeiten sind Teil zahlreicher Sammlungen: Galleria Nazionale de Rome, MAMbo - Museo d'Arte Moderna di Bologna, Galleria Comunale d'Arte Contemporanea di Arezzo, Lindenau-Museum Altenburg, Bibliothèque nationale de France (BnF)…
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