Das ist meine vierte Ausstellung mit Thomas Bernard. Es wird „angeboten Denkmäler“ genannt und wie üblich, der Titel ist ein wenig unabhängig, oder besser gesagt, es ist als eigenständige Arbeit. Zu meiner Überraschung hat niemand jemals über meine Ausstellung Titel gefragt , während ich hart bin arbeiten konzeptionell sie seltsam subtil zu machen und wahrscheinlich harmlos (der letzten: Jahr Le Nôtre 1998 Skulptur, Vasarely Go Home).
Ich bin angezogen und durch die spektakulären zurückgeschlagen. Ich versuche zu isolieren Aspekte und geben sie zu sehen.
Identität ist auch ein Thema, aber ich finde nützlicher nicht zu reden.
Dort wird das Feuer. Tragbares Element, ein Modell, ein Detail.
Es ist aus Marmor, 2 cm dick und klein genug für eine Person, es zu tragen.
Es sind alle Länder Europas, in der Luft schweben, gestreckt dicht zwischen der Decke und dem Boden.
Sie sind in schwarz und weiß dargestellt. Sie sollen (einige Leute zumindest) gewinnen.
Es gibt ein weiteres Stück Marmor. Es ist sogar noch kleiner, etwa die Größe einer Postkarte.
Ein Schnitt Scheibe der Welt (wie eine Fotografie?), Poliert und mit einer übertriebenen Geste installiert.
Kupfer, Aluminium, gefaltet, mit einem Bindestoff beschichtet.
Information (ein wenig).
Das Feuer kommt von Ed Ruscha.
Oder Yves Klein: Ich erinnere mich an das Museum Dachterrasse in Nizza eine Feuerwand zu sehen, als ich ein Teenager war.
Ruscha ein Dutzend Jahre später, als ich in LA für ein paar Monate war. Sein „Los Angeles County Museum on Fire“ im Auge, ebenso wie viele andere Lichter in seinen Fotografien und Gemälden. Es ist auch in LA meine Truss Unterstützung, die aussendet Flammen 10 Jahre später von einem freundlichen Biker arsonist gemacht wurden stark tätowierte und mit einer ernsten Liebe zum Detail.
Wir gegrillte Würstchen über die Nacht vor der Eröffnung und Marshmallows in der Nacht von meinem Geburtstag.
Als die Flammen erlöschen nicht, das ist auch in Ordnung. Die Flasche Propangas, Blau, Grün oder Silber, schweigen Versprechen archaischer Erregung.
Ich mag die dysfunktionalen Denkmäler, diejenigen, die vergänglich sind.
Vertrauen Sie nicht diejenigen angeboten.
Andreas Fogarasi, Juni 2018
Andreas Fogarasi (geboren in Wien im Jahr 1977) mit der Präsentation und Repräsentation betroffen.
Durch seine Installationen, Skulpturen, Videos und Fotografien, analysiert er , wie Räume, Städte, politische Ideen oder auch historische Ereignisse Bilder und Frage werden die Rolle der Kultur - Kunst, Architektur und Design - in diesem Prozess der „Kulturalisierung“ der Wirtschaft, die Motor eines Wettbewerbs zu locken Touristen, Investoren und die Aufmerksamkeit der Medien.
Formal mit Minimal Art und Konzeptkunst durchdrungen, Werke von Andreas Fogarasi sind alle autonomen Skulpturen und Dokumentationen. Das dokumentarische Element wird bewusst getrennt und bleibt in einer feinen Balance zwischen Information und Transparenz. Der skulpturale Aspekt sehr architektonisch ist, unter Bezugnahme oft bedeutende Monumente, Formen der Business-Präsentationen oder temporärer Formen der Architektur als Ausstellungsstände, Szenen oder Pavillons.
Andreas Fogarasi gewann 2007 den Goldenen Löwen für den besten nationalen Pavillon für den ungarischen Pavillon der Biennale in Venedig. Er nahm an zahlreichen internationalen Ausstellungen, unter seinen persönlichen Ausstellungen: Museo Nacional Reina Sofia, Madrid; Proyectos Monclova, Mexiko-Stadt; Georg Kargl Fine Arts, Wien; MAK Center, Los Angeles (mit Oscar Tuazon) GFZK - Museum für Zeitgenössische Kunst, Leipzig;
Museum Haus Konstruktiv, Zürich; Galeria Vermelho, São Paulo; Prefix Institute of Contemporary Art, Toronto; Ludwig-Museum, Aachen; Lombard Freid Projects, New York; Trafos House of Contemporary Arts, Budapest; Grazer Kunstverein, Graz.
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