Die Ausstellung präsentiert Werke , die als zu der Gattung der wissenschaftlichen Illustration definiert werden können, und sind das Ergebnis der Beobachtungen und der Autor von Studien auf dem Gebiet der Entomologie (die wissenschaftliche Erforschung von Insekten) und insbesondere die lepidopterology (die wissenschaftliche Studie der Schmetterlinge), Ornithologie und Botanik. Das Hauptziel des Künstlers ist die objektive Darstellung, realistisch und klar bestimmter Tier- und Pflanzenarten, die wegen der stabilen Eigenschaften, die die besondere Spezies unterscheiden von der Wissenschaft in getrennten taxonomischen Kategorien eingestuft wurden und erleichtern deren Klassifizierung. In der Natur leben jedoch Menschen und sterben, unabhängig von ihrer Mitgliedschaft als Spezies - es ist ein Begriff aus dem menschlichen Anstrengung resultierenden die natürlichen Phänomene zu kennen, die von Natur aus vorhanden ist, ohne dass für die Definition. Die spezifische Technik der Arbeiten präsentiert (Tempera), die Bedeutung von Bilddetails und der analytischen Ansatz der dargestellten Objekte werden durch zwei verwandte, aber unterschiedliche künstlerische Traditionen stark beeinflusst. Zunächst wird die technische Realisierung und die Anstrengung, die Idee, etwas zu präsentieren, bezieht sich auf die Tradition der Ikone der mittelalterlichen byzantinischen Kunstmalerei. Auf der anderen Seite gibt es die Renaissance Interesse an der Natur und der Wunsch seiner echten Darstellung. „Der Fall des Hare Dürer“ ist Teil des Titels eines des Arbeit in der Ausstellung, die auf die Art der wissenschaftlichen Illustration gehört aufgerufen werden kann. Es gibt eine bestimmte Art von Vogel, sondern enthält in sich verschiedene Referenzen, die auf dem berühmten Werk von Dürer beziehen. Unter den Werken dort präsentiert werden soll, die wegen ihres Inhalts und bestimmten technischen Merkmale (zB die Verwendung von Holzplatten als Basismerkmal der Ikonenmalerei zerdrückt) die Grenze der wissenschaftlichen Illustration überquert und mit seinen visuellen Toolbox, die Ansicht , der der Autor auf der gebrochenen Verbindung zwischen Mensch und Natur. Über den Autor: Ljuben Domozetsky (1988 in Blagoevgrad geboren) ist Kunsthistoriker, Kurator an der Sofia City Art Gallery und Doktorandin in der byzantinischen Kunst an der National Academy of Art. Er hat einen BA in Kunstgeschichte (2014) und einen MA in Kunstgeschichte und Kulturerbe (2016), die beide der National Academy of Art. Es verbindet die Geschichte der Kunst wissenschaftliche Illustration, die für ihn der Ausdruck seiner Eindrücke seiner Berührung mit der Natur. Er beteiligte sich mit seinen Werken in drei Gruppenausstellungen der Gesellschaft Animaliers, Floristen und wissenschaftlichen Illustrators, Sofia.