Bart Ramakers

Bart Ramakers (1963) fotografiert malerische Szenen, die den "menschlichen Zustand" widerspiegeln. Er mischt Fragmente von Mythen und Legenden, Evangelien und Märchen, Opern und Filmklassikern mit neuen Geschichten auf der Suche nach dem, was (noch) Bedeutung hat, wie ein moderner Fotograf, der Diogenes auf den Trümmern des Westens fotografiert. Fröhlich anachronistisch und archetypisch, denn der menschliche Zustand ist ewig und unveränderlich.

Bart wuchs am Ufer der Maas im Schatten der Brüder Van Eyck auf. Von Kindheit an zeichnete, gravierte und malte er, inspiriert von flämischen Meistern, historischen Geschichten, barocker und romantischer Musik und Oper. Seine fotografischen Gemälde stammen im Allgemeinen aus Mythen, Legenden und klassischen Geschichten. Sie erzählen (aus heutiger Sicht) Mythen von Schönheit und Macht, von Leidenschaft und Verrat, von Sinnlichkeit und Brutalität, von Leben und Tod, oft mit einer leicht ironischen, sarkastischen oder humorvollen Note. Die Beziehungen zwischen Männern und Frauen werden oft umgekehrt und die christliche Moral des Leidens und der Erlösung wird durch eine optimistische und großzügige Liebe ersetzt. Es ist nicht Leiden, das die Welt retten wird, sondern Liebe, gemäß seiner Version des Letzten Abendmahls (Agnus Dei, 2014). In seiner Arbeit finden sich zahlreiche Hinweise auf Kunst-, Kino- und Literaturgeschichte.

Seine Arbeiten wurden insbesondere auf der B • Art Ghent 2013, dem FotoFever Paris 2014, „One Big Family“ (Alden Biesen, 2015), „Sweet 18“ und „Die Schönheit des Tieres“ im Château d'Ursel (2015, 2017) ausgestellt ) und wurde kürzlich in der Pariser Zeitschrift „Normal“ ausführlich besprochen. 2018 präsentierte er seine „Automaten für eine neue Welt“ (2015-2018), eine Sammlung hervorragender Maschinen, die alle großen Herausforderungen der modernen Gesellschaft bewältigen (in Zusammenarbeit mit Ben Stimulé).