Belgien
• 1973
Biografie
Laurence Vray ist eine belgische Fotografin, die bei INRACI in Brüssel und im Harcourt-Studio in Paris ausgebildet wurde. Laurence Vray widmet ihre erste Fotoserie während ihrer Aufenthalte in Marokko, Indien, Kuba oder Nepal der "Fotoreportage". Jedes Mal versucht sie, die Atmosphäre dieser Orte aufzusaugen, um sie in ihren Fotografien zu sublimieren. Die Bewohner dieser Regionen, ihre Handwerker, ihre Ordensleute ... werden zu Akteuren dieser Sublimation. Nicht zu vergessen ihr Herkunftsland und ihre Herkunftsregion. 2002 produzierte sie die Serie La Glace Passe, in der Porträts von Familien zusammengeführt wurden, die aus der Sicht eines Gletschers aufgenommen wurden, der seine Tour durch die Dörfer des Borinage unternahm. Diese Schwarz-Weiß-Fotografien in der reinsten Tradition der Straßenfotografie sind eine Hommage an eine Region, die der Künstler besonders mag. Ein weiterer großer Einfluss ist die Poesie und die französische Sprache. Sie hat auch mehrere Kooperationen mit Dichtern wie Claire Lejeune und Souéloum Diagho gemacht. Einige von ihnen führen zur Veröffentlichung eines Kunstbuchs. Über eine einfache Erfassung der Realität hinaus reflektiert die Fotografin die Welt um sie herum, indem sie das fotografische Medium verwendet, um ihre Ideen auf Papier zu bringen. Sie hinterfragt damit den Begriff "Zeit". Als solche folgt sie dem Weg einer häuslichen Krankenschwester und beleuchtet die Beziehung zum Alter. Diese Fotografien unbeschreiblicher Kraft sind eine Ode an den Menschen und seine Zerbrechlichkeit, eine Reflexion auch über die Einsamkeit. Wenn der Künstler diese Reflexion rechtzeitig erweitert, beginnt er mit dem fotografischen Medium zu spielen und beschließt, mithilfe der Lochtechnik zu seinen Ursprüngen zurückzukehren. Die Paroles Muettes au Pinopé-Serie verwandelt sich in eine Art Stupser der beschleunigten Zeitlichkeit der Digitalkamera, die sie ebenfalls verwendet. Der Mensch wird dann von den Fotografien ausgeschlossen, die zur stillen und unveränderlichen Natur zurückkehren, wodurch die Essenz der Fotografie hervorgerufen wird. Eine Stille, die sich in der Serie Silent Hours fortsetzt, in der der menschliche Körper wieder eingeführt wird, die Natur jedoch nicht in Kinderträumen stattfindet. Diese Bilder, die von poetischem Reflux durchdrungen sind, lassen uns träumen und in die Kindheit zurückkehren. Derzeit arbeitet Laurence Vray wie eine Zeitreise, eine Rückkehr an die erste Stelle, am Thema Wasser und Mutterliköre. Diese Serie ist ein wahres stilles Schwimmen und bietet uns eine einsame Pause, in der wir die Resonanzen des Wassers, seine Bahnen und Flüsse untersuchen. Der Fotograf spielt mit den Gegensätzen zwischen Anwesenheit und Abwesenheit, Einsamkeit und Gesellschaft, Weiblichkeit und Männlichkeit, Zerbrechlichkeit und Unveränderlichkeit dieses ursprünglichen Elements. Der Fokus liegt auch auf Mutterlaugen, wo die Zeit noch nicht linear ist, wo Licht immer noch seine Schatten zwischen den Uteruswänden spielt, wo das Leben in einer reinen Liebesbeziehung ist ... In unserer Welt im Entstehen, in ständiger Bewegung, der Fotograf versucht, das Vergängliche einzufangen, es einzufrieren, um es besser zu enthüllen.
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