Edward Vandaele

Nach seiner akademischen Ausbildung, in der er ein hohes Maß an anatomischen Kenntnissen sowie einen eingehenden Einblick in die Kunst erlernte, machte sich Vandaele auf die Suche nach seinem eigenen Stil, der daher stark vom Expressionismus des 19. Jahrhunderts beeinflusst war. Darüber hinaus sind die verschiedenen Formen der Entstehung des zeitgenössischen Ausdruckstanzes eine Quelle erheblicher Inspiration. Aus diesem Grund bevorzugt Vandaele es, die menschliche Statur in ihren Bronzen zu personifizieren. Er entscheidet sich dafür, Ausdrücke in seinen Kreationen zu fixieren: Verzweiflung, Erstaunen, Triumph, Aggression, Stolz, Entmutigung, Angst, Resignation, Ruhe. All diese Ausdrücke bringen seine Figuren zum Sprechen, sie bringen ihnen eine Seele des Lebens. Der Bildhauer arbeitet immer alleine. Er weigert sich, ein "lebendes Modell" zu verwenden. Er nistet einsam in seinem Atelier und schleppt sich in die Haut seiner Skulptur, so dass nur seine Hände und seine Seele das Werkzeug für seine neue Kreation darstellen. Neben dem Schöpfer seiner Figuren ist Vandaele auch der Handwerker, der den Prozess des Schmelzens genau verfolgt und den letzten Schliff für die Fertigstellung seiner Skulpturen in der Messinggießerei gibt. Er kennt seinen Job. Vandaele gibt die neue Avantgarde auf oder distanziert sich von der gegenseitig wettbewerbsfähigen Avantgarde. Er konvertiert nicht zur akademischen Kunst der Vergangenheit, sondern versucht, dem zeitgenössischen Leben oder dem Gefühl der Existenz Größe zu verleihen. Durch die instinktive Arbeit der Natur versucht er, sowohl den Laien als auch den sogenannten Kunstkenner zu fesseln. Er versucht den Zuschauer in seiner Seele zu berühren und er hofft auf diese Weise, seine Arbeit als Vermächtnis für unsere Welt zu stigmatisieren. Weil Kunst nicht modern sein kann, ist Kunst ewig.