Basile Di Manski

Basile Di Manski malt seit seiner frühen Jugend, seine Malerei hat sich ihre Frische und eine gewisse Unschuld bewahrt. Seine retrofuturistischen Stadtlandschaften, die wie Innenarchitekturen strukturiert sind, bieten dem Betrachter einen Zufluchtsort (sogar einen Zufluchtsort): Schwimmbäder, Fenster, Treppen, Mittelstreifen, Rohre, Skateboardrampen und Rutschstangen; All diese spielerischen Strukturen bilden einen Spielplatz, der dazu bestimmt ist, den Blick zu zirkulieren und einen Austausch zwischen dem Äußeren und dem Inneren des Gemäldes herzustellen, das selbst zu einer Tür wird, durch die der Betrachter kommen und gehen kann, wie es ihm gefällt, und so Zugang zur Vorstellungskraft erhält (das berühmte „California Mentale“ des Künstlers) und Surrealismus, um ihre eigenen Bewegungen, ihre eigene Erzählung aufzubauen. Die ersten von Basile gemalten Bilder wurden auf alte Türen gemalt.

Der Blick schweift durch diese scheinbar idyllischen Städte und wir stellen fest, dass sie mit unterschiedlichen autobiografischen Elementen übersät sind, die der Künstler angehäuft hat, als er die futuristische Mineralität der Skateboard-Spots von La Défense oder die überwältigende und archaische der Städte Italiens überblickte bei Dämmerung. Unter der Süße des Dolce Vita dämmert manchmal eine gewisse Angst, die wir empfinden, wenn wir mit dem Absurden konfrontiert werden, mit der Konkurrenzkönigin oder sogar mit der Gewalt der ultraliberalen Moderne.

In diesem Sinne ist Basile Di Manskis Malerei ebenso retrofuturistisch wie seine Popmusik, in der sich Zeitlichkeiten und Texturen ohne Unterscheidung oder Hierarchie vermischen.