Präsentation

Albert Jean Gorin, bekannt als Jean Gorin, ist ein französischer Künstler, der 1899 in Saint-Émilien-de-Blain geboren wurde und 1981 in Niort starb.

Mondrian sagte über Jean Gorin, dreißig Jahre jünger als er, dass er "der einzige französische Neoplastiker" sei. Wenn dieser jedoch nie die Gelegenheit verpasst hat, seine Schuld gegenüber dem niederländischen Meister geltend zu machen, können wir heute bedauern, dass die Anerkennung seiner Arbeit etwas unter dieser Patenschaft gelitten hat. Wir müssen in der Tat zwischen seinen ersten neoplastischen Leinwänden (1926), die Mondrians Gemälde noch sehr nahe stehen, und seinen ersten Skulpturen, seinen ersten Reliefs der Jahre 1928-1930, unterscheiden, die zu den elegantesten Beiträgen zur konstruktivistischen Seite der Kunst des 20. Jahrhunderts gehören . Mondrian selbst täuschte sich nicht, der Gorin nachdrücklich ermutigte, in dieser Richtung weiterzumachen und ihm in einem freundschaftlichen Brief zu schreiben: "Es ist jenseits meiner Arbeit, die immer noch" Tisch "-Hintergrund bleibt".

Während einer Reise nach Paris sah er zum ersten Mal kubistische Gemälde; Zurück in der Bretagne verschlingt er das Buch von Gleizes und Metzinger (Du cubisme) und liest, was sein Weg nach Damaskus ist. Bei der Ausstellung für dekorative Kunst im Jahr 1925 treffen sich nicht nur die Architektur von Le Corbusier, sondern auch seine Malerei (Purismus) sowie die von Léger, zwei parallele Ansätze, einschließlich seiner ersten abstrakten Werke. 1926 entdeckte er eine Ausgabe von Vouloir, einer kleinen Rezension in Lille, die einen Artikel von Mondrian und Reproduktionen seiner Gemälde enthielt. Das gleiche Tagebuch informierte ihn über die Forschungen von Vantongerloo, mit dem er sofort Korrespondenz führte, neugierig, mehr über seine Unterschiede zu Mondrian in Bezug auf die Farbtheorie zu erfahren.

Heute ist es schwierig, sich die damaligen Arbeitsbedingungen von Jean Gorin vorzustellen, die Heldentum sind, und sich seine absolute Einsamkeit vorzustellen. Aus wirtschaftlichen Gründen gezwungen, weit weg von Paris zu leben, begeistert von dem Wenigen, das er über Neoplastik weiß, beschließt er 1927, Mondrian zu besuchen. Dieses Treffen wird ihm eine unauslöschliche Erinnerung hinterlassen. Zurück in Nort-sur-Erdre modifiziert er sein Studio, um es wie das von Mondrian zu einem neoplastischen Interieur zu machen. Er kehrte von seiner Reise nach Paris mit der Idee einer Erweiterung des Raums der bildlichen Neoplastizität zurück, und dies ist es, was die Originalität seiner Arbeit begründet. Aber viel mehr als in der Architektur (er zeichnet viele Projekte, die nicht realisiert werden), erforscht Jean Gorin in der Skulptur den dreidimensionalen Raum.

Seine ersten Skulpturen, die leider größtenteils zerstört wurden, bilden eine der reichsten Interpretationen der Neoplastik: Durch den Schnittpunkt freitragender rechteckiger Ebenen fixieren sie den umgebenden Raum, indem sie seine Koordinaten bestimmen und so den Eindruck einer fortwährenden Schwingung zwischen zentripetalen und zentrifugalen Bewegungen erwecken. Darüber hinaus verstärkt die (zu dieser Zeit noch sehr seltene) Polychromie diese virtuelle Kinetik, indem sie die Ebenen ständig ineinander neigt und ihre Rezession oder ihren Vorsprung betont. Gorins Skulptur wurde in den 1930er und 1940er Jahren komplexer und offener und verzichtete schließlich auf die ausschließliche Verwendung farbiger Ebenen, wobei sie die Linien im Raum, schwarz oder weiß, hinzufügte. Ab 1950 bestehen seine besten Skulpturen aus einem linearen Rahmen, auf dem feste Farbebenen liegen, die sich in Richtung der vier Kardinalpunkte erstrecken.

Obwohl Gorin ein wichtiges Bildwerk produzierte (Leinwände und Architekturprojekte bilden den Hauptteil seiner ersten persönlichen Ausstellung in Nantes im Jahr 1928), ist sein anderes Lieblingsfeld die Kunst des Reliefs, mit der er sich mit der Bildhauerei von Bildproblemen befassen kann. Seine ersten Reliefs sind hohle "Gemälde" (1930): Die Linien, die die Rechtecke der neoplastischen Komposition trennen, sind nicht mehr schwarz, sondern weiß und im Schatten einige Millimeter von der Ebene des Gemäldes entfernt. Dann fügt er Relieflinien hinzu, schwarz oder farbig, die eine Schichtung der Ebenen in der Tiefe erzeugen, ein Laminat, das komplizierter und dicker wird (Composition spatio-temporelle Nr. 9, 1934). Auf diese hervorstehenden Linien werden dann farbige Ebenen aufgepfropft: Das Relief wird allmählich zu einer eigenständigen Skulptur (einige dieser Arbeiten können auf zwei Arten gesehen werden: auf dem Boden platziert oder an der Wand befestigt).

1928, Lille: Neoplastische Arbeiten mit der Stuca-Gruppe

1929-1930: Ausstellung mit der Cercle et Carré-Gruppe von Michel Seuphor und Joaquín Torres García.

1930, Nantes: Eingeladen von der Künstlergruppe L'Etrave

1931, Paris: Ausstellung seines ersten Reliefs in einer Ausstellung der Gruppe von 1940

1945, Paris: Ausstellung konkreter Kunst, Galerie René Drouin.

1946: Salon des Réalités Nouvelles, dessen Sekretär er ist

1948, New York: Ausstellung für konstruktive abstrakte Kunst

1957, Paris: 50 Jahre abstrakte Malerei in der Galerie Creuze, erste Privatausstellung in der Galerie Colette Allendy

1958, Saint-Étienne: Die ersten Generationen der abstrakten Kunst

1960, Lüttich: Museum für wallonische Kunst

1965, Nantes: Retrospektive (1921-1965) im Musée des Beaux-Arts

1966, Chicago: Ausstellung in der Kazimir Gallery

1967, Amsterdam: Retrospektive im Stedelijk Museum

1969, Paris: Retrospektive im Nationalen Zentrum für zeitgenössische Kunst

1974, Paris: Ausstellung in der Galerie Denise René

1977, Nantes: Retrospektive im Museum of Fine Arts

1977, Paris: Centre Pompidou

1999, Blain: Hommage der Madi-Bewegung an Gorin, Château de la Groulais

1999, Grenoble: Jean Gorin Ausstellung.


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Drucke, Sans Titre, Jean Gorin

Sans Titre

Jean Gorin

Drucke - 70 x 70 cm

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Wer ist der Künstler?

Albert Jean Gorin, bekannt als Jean Gorin, ist ein französischer Künstler, der 1899 in Saint-Émilien-de-Blain geboren wurde und 1981 in Niort starb.

Mondrian sagte über Jean Gorin, dreißig Jahre jünger als er, dass er "der einzige französische Neoplastiker" sei. Wenn dieser jedoch nie die Gelegenheit verpasst hat, seine Schuld gegenüber dem niederländischen Meister geltend zu machen, können wir heute bedauern, dass die Anerkennung seiner Arbeit etwas unter dieser Patenschaft gelitten hat. Wir müssen in der Tat zwischen seinen ersten neoplastischen Leinwänden (1926), die Mondrians Gemälde noch sehr nahe stehen, und seinen ersten Skulpturen, seinen ersten Reliefs der Jahre 1928-1930, unterscheiden, die zu den elegantesten Beiträgen zur konstruktivistischen Seite der Kunst des 20. Jahrhunderts gehören . Mondrian selbst täuschte sich nicht, der Gorin nachdrücklich ermutigte, in dieser Richtung weiterzumachen und ihm in einem freundschaftlichen Brief zu schreiben: "Es ist jenseits meiner Arbeit, die immer noch" Tisch "-Hintergrund bleibt".

Während einer Reise nach Paris sah er zum ersten Mal kubistische Gemälde; Zurück in der Bretagne verschlingt er das Buch von Gleizes und Metzinger (Du cubisme) und liest, was sein Weg nach Damaskus ist. Bei der Ausstellung für dekorative Kunst im Jahr 1925 treffen sich nicht nur die Architektur von Le Corbusier, sondern auch seine Malerei (Purismus) sowie die von Léger, zwei parallele Ansätze, einschließlich seiner ersten abstrakten Werke. 1926 entdeckte er eine Ausgabe von Vouloir, einer kleinen Rezension in Lille, die einen Artikel von Mondrian und Reproduktionen seiner Gemälde enthielt. Das gleiche Tagebuch informierte ihn über die Forschungen von Vantongerloo, mit dem er sofort Korrespondenz führte, neugierig, mehr über seine Unterschiede zu Mondrian in Bezug auf die Farbtheorie zu erfahren.

Heute ist es schwierig, sich die damaligen Arbeitsbedingungen von Jean Gorin vorzustellen, die Heldentum sind, und sich seine absolute Einsamkeit vorzustellen. Aus wirtschaftlichen Gründen gezwungen, weit weg von Paris zu leben, begeistert von dem Wenigen, das er über Neoplastik weiß, beschließt er 1927, Mondrian zu besuchen. Dieses Treffen wird ihm eine unauslöschliche Erinnerung hinterlassen. Zurück in Nort-sur-Erdre modifiziert er sein Studio, um es wie das von Mondrian zu einem neoplastischen Interieur zu machen. Er kehrte von seiner Reise nach Paris mit der Idee einer Erweiterung des Raums der bildlichen Neoplastizität zurück, und dies ist es, was die Originalität seiner Arbeit begründet. Aber viel mehr als in der Architektur (er zeichnet viele Projekte, die nicht realisiert werden), erforscht Jean Gorin in der Skulptur den dreidimensionalen Raum.

Seine ersten Skulpturen, die leider größtenteils zerstört wurden, bilden eine der reichsten Interpretationen der Neoplastik: Durch den Schnittpunkt freitragender rechteckiger Ebenen fixieren sie den umgebenden Raum, indem sie seine Koordinaten bestimmen und so den Eindruck einer fortwährenden Schwingung zwischen zentripetalen und zentrifugalen Bewegungen erwecken. Darüber hinaus verstärkt die (zu dieser Zeit noch sehr seltene) Polychromie diese virtuelle Kinetik, indem sie die Ebenen ständig ineinander neigt und ihre Rezession oder ihren Vorsprung betont. Gorins Skulptur wurde in den 1930er und 1940er Jahren komplexer und offener und verzichtete schließlich auf die ausschließliche Verwendung farbiger Ebenen, wobei sie die Linien im Raum, schwarz oder weiß, hinzufügte. Ab 1950 bestehen seine besten Skulpturen aus einem linearen Rahmen, auf dem feste Farbebenen liegen, die sich in Richtung der vier Kardinalpunkte erstrecken.

Obwohl Gorin ein wichtiges Bildwerk produzierte (Leinwände und Architekturprojekte bilden den Hauptteil seiner ersten persönlichen Ausstellung in Nantes im Jahr 1928), ist sein anderes Lieblingsfeld die Kunst des Reliefs, mit der er sich mit der Bildhauerei von Bildproblemen befassen kann. Seine ersten Reliefs sind hohle "Gemälde" (1930): Die Linien, die die Rechtecke der neoplastischen Komposition trennen, sind nicht mehr schwarz, sondern weiß und im Schatten einige Millimeter von der Ebene des Gemäldes entfernt. Dann fügt er Relieflinien hinzu, schwarz oder farbig, die eine Schichtung der Ebenen in der Tiefe erzeugen, ein Laminat, das komplizierter und dicker wird (Composition spatio-temporelle Nr. 9, 1934). Auf diese hervorstehenden Linien werden dann farbige Ebenen aufgepfropft: Das Relief wird allmählich zu einer eigenständigen Skulptur (einige dieser Arbeiten können auf zwei Arten gesehen werden: auf dem Boden platziert oder an der Wand befestigt).

1928, Lille: Neoplastische Arbeiten mit der Stuca-Gruppe

1929-1930: Ausstellung mit der Cercle et Carré-Gruppe von Michel Seuphor und Joaquín Torres García.

1930, Nantes: Eingeladen von der Künstlergruppe L'Etrave

1931, Paris: Ausstellung seines ersten Reliefs in einer Ausstellung der Gruppe von 1940

1945, Paris: Ausstellung konkreter Kunst, Galerie René Drouin.

1946: Salon des Réalités Nouvelles, dessen Sekretär er ist

1948, New York: Ausstellung für konstruktive abstrakte Kunst

1957, Paris: 50 Jahre abstrakte Malerei in der Galerie Creuze, erste Privatausstellung in der Galerie Colette Allendy

1958, Saint-Étienne: Die ersten Generationen der abstrakten Kunst

1960, Lüttich: Museum für wallonische Kunst

1965, Nantes: Retrospektive (1921-1965) im Musée des Beaux-Arts

1966, Chicago: Ausstellung in der Kazimir Gallery

1967, Amsterdam: Retrospektive im Stedelijk Museum

1969, Paris: Retrospektive im Nationalen Zentrum für zeitgenössische Kunst

1974, Paris: Ausstellung in der Galerie Denise René

1977, Nantes: Retrospektive im Museum of Fine Arts

1977, Paris: Centre Pompidou

1999, Blain: Hommage der Madi-Bewegung an Gorin, Château de la Groulais

1999, Grenoble: Jean Gorin Ausstellung.

Was sind seine 3 Hauptwerke?

Wann wurde Jean Gorin geboren?

Das Geburtsjahr des Künstlers ist 1899.