Christine Gouez-Manhes

Geboren in Brest 1975 und heute in Toulouse ansässig, schöpft Christine Gouez-Manhes die Grundlagen ihrer künstlerischen Identität aus den Landschaften ihrer Kindheit in Бретаnew.

Schon früh fasziniert von Felsen und der mineralischen Welt, sucht sie dort nach Formen und Präsenzen, die allmählich im Zentrum ihrer Praxis stehen werden.

Parallel zu einer fünfundzwanzigjährigen internationalen Karriere in Unternehmen, in den Vereinigten Staaten, im Vereinigten Königreich und in Deutschland, verfolgt sie ihre künstlerische Arbeit ununterbrochen. Nachdem sie insbesondere in den Beaux-Arts-Ateliers der Stadt Paris ausgebildet wurde, erforscht sie Trompe-l'œil, Porträts und entwickelt eine Serie, die sich den Cirés der Fischer widmet, in Hommage an die Arbeiterin aus Finistère.

Im Jahr 2024 beschließt sie, sich voll und ganz ihrem Kunst zu widmen. Ihre Malerei entwickelt sich dann schrittweise von der Figuration hin zu einem abstrakteren und gestischeren Ausdruck, während der Fels als ihr bevorzugtes Motiv etabliert wird.

.Ihr Ansatz findet insbesondere Resonanz in der physischen und materiellen Herangehensweise von Antoni Tàpies, der gestischen Kraft von Franz Kline, der Suche nach Schwarz und Licht von Pierre Soulages sowie in den stillen Räumen und Horizonten von Geneviève Asse.

Ab 2025 bereichert sie ihre Praxis auch durch den Tiefdruck, indem sie Drypoint, Ätzung und Aquatinta erforscht. Diese neue Disziplin nährt wiederum ihre Malerei und verstärkt ihre Arbeit um Schwarz, Tiefe und Kontraste.

Christine Gouez-Manhes stellt ihre Arbeit regelmäßig aus. Sie nimmt beispielsweise am Salon d'Automne in Paris und am Salon des Artistes Français – Art Capital au Grand Palais sowie an verschiedenen Ausstellungen und künstlerischen Veranstaltungen in der Region Toulouse und in Frankreich teil.

Tief verbunden mit der Kunst als Mittel zum Teilen und zum Schaffen von Verbindungen, entwickelt sie auch künstlerische Initiativen bei verschiedenen Zielgruppen und in der Unternehmenswelt.

Durch die Felsen und mineralischen Formen, die an der Grenze zwischen Figuration und Abstraktion erforscht werden, schafft Christine Gouez-Manhes einen Treffpunkt zwischen der „Materie der Welt“ und der „Materie des Selbst“. Mit Malerei und Tiefdruck erforscht sie die geologische Zeit und setzt die menschliche Existenz in eine größere Temporalität.

In ihrer Malerei lassen sie die Tinten und Acryle die Oberfläche organisch markieren. Durch Überlagerungen, Impasto, gekratzte Zonen und aufeinanderfolgende Wiederholungen erhält ihre Arbeit eine tief taktile Dimension. Die resultierende Materie erzeugt ein Gefühl von Dichte: sie evoziert das, was widersteht, das, was der Zeit standhält.

Neben den Felsen setzt die Künstlerin ihre Geste frei und oszilliert zwischen kalligrafischen Spuren und Farbauftragen, um auszudrücken, was sie durchdringt. Ihre Leinwände werden somit zu Orten der Erinnerung, sowohl intim als auch geologisch. Angesichts des Felsens werden unsere eigenen inneren Umwälzungen, wie die gewalttätigsten äußeren Kräfte, in einen größeren Kontinuum eingebettet.

Ihre Praxis des Tiefdrucks entspricht dieser gleichen Philosophie. Über einen längeren Prozess wird die Kupferplatte mit Drypoint bearbeitet und dann mit Säure geätzt. Jeder Strich – ob das Ergebnis des Zufalls oder der Absicht, einer zarten Geste oder einer aggressiveren Intervention – wird auf Papier übertragen. Es ist die Intensität des Säurebisses, die der Tinte ihre Tiefe verleiht.

Felsen, Brüche und Steine werden in einer Palette, die von Schwarz, Grau und tiefen Blau-Flashes dominiert wird, zum Leben erweckt. Das Magma verwandelt sich, Formen erheben sich und ihre Poesie beginnt zu klingen, begleitet von den Schriften von Guillevic und der Musik von Yann Tiersen, die ihren kreativen Prozess nähren.

Die Verbindung figurativer mineralischer Landschaften mit einer kraftvollen, materiellen und gestischen Abstraktion charakterisiert ihre Arbeit. Sie bringt uns zur Essenz unseres menschlichen Zustands zurück: flüchtig gegenüber der Dauerhaftigkeit der Steine, aber lebendig und tief in der Materie der Welt verwurzelt.

Für Christine Gouez-Manhes ist Malen eine Reise durch die Materie. Unter ihrem Pinsel und ihrem Messer sucht die Geste weniger danach, die Welt zu beschreiben, sondern ihre zugrunde liegenden Strukturen zu enthüllen: Schichten, Spannungen und Auslöschungen. Die Leinwand wird zu einem lebendigen Territorium, einem Raum, in dem die Felsen hervortreten und die Farbe physisch gelebt wird.

Es handelt sich um eine wahre taktile Choreographie: Der Pinsel streichelt oder drückt, während das Messer schneidet, verschiebt und enthüllt. Die Materialien reagieren aufeinander: Die Tinten dringen in die Oberfläche ein, das Acryl erfasst die Intensität des Augenblicks, während das Öl die Erinnerung bewahrt. Durch aufeinanderfolgende Schichten und Sedimentation nimmt sie den Zufall als Verbündeten an und baut die Oberfläche schrittweise auf, bis das Werk seinen Gleichgewichtspunkt erreicht, an der Grenze zwischen Emergenz und Widerstand.

Der Druck etabliert einen intimeren Dialog, eingeschrieben in das Metall. Auf der Kupferplatte ritzt die Drypoint-Technik die Oberfläche, die Ätzung öffnet ihre Wege und die Aquatinta baut die Volumina auf. Die Säure frisst das Metall und schnitzt Furchen hinein, wie die Erosion den Felsen markiert oder wie die menschliche Präsenz ihre Spur hinterlässt. Jeder Einschnitt wird zu einer Erinnerung.

Danach folgt der Durchgang unter Druck. Dieser enthüllt das Verborgene und überträgt den Abdruck auf das Papier. Zwischen Beherrschung und Verlassenheit nimmt Christine Gouez-Manhes die Unvorhersehbarkeit der Säurebäder, die Tiefe der Schwarzen und die Dichte der Materialien an.

Die Stempelplatte wird somit zu einem Abdruck.