Georges Rouault

Der Sohn eines bretonischen Tischlers, Alexandre François Joseph Rouault, und einer Pariser Obstbauerin, Marie-Louise Champdavoine, wurde während eines Bombardements der Versaillais in einem Keller in der Rue de la Villette Nr. 51 geboren. Es war sein Großvater mütterlicherseits, der ihn in die Kunst einführte. 1886 wurde Georges Rouault Lehrling bei der Glasmalerin Émile Hirsch und besuchte Abendkurse an der National School of Decorative Arts in Paris. Von 1887 bis 1890 bei demselben Hirsch angestellt, wurde er dann 1891 in die École des beaux-arts de Paris im Atelier von Jules-Élie Delaunay aufgenommen und trat nach dessen Tod von Gustave Moreau in das Atelier ein, wo er sich befand rieb sich die Schultern mit Matisse, Marquet, Manguin, Huyot und Léon Lehmann, mit denen er eng verbunden bleiben wird. Er nahm zweimal am Prix de Rome teil, jedoch ohne Erfolg, das erste Mal 1893, als Samson den Schleifstein drehte, für den er 1894 den Prix Chenavard erhielt, und 1895 mit Jesus unter den Heiligen Frauen, für die er den Prix de Rome erhielt Fortin d'Ivry-Preis.

1898 wurde er auf Wunsch des Meisters ab seiner Einweihung in diesem Jahr zum Kurator des Gustave Moreau-Museums in Paris ernannt. Es ist eine schwierige Zeit für ihn, seine Familie reist nach Algerien und seine Gesundheit zwingt ihn, zwei Aufenthalte in Haute-Savoie zu verbringen. 1901 besuchte er die Abtei Ligugé und traf dort Joris-Karl Huysmans.

Mit den Malern Henri Matisse und Albert Marquet gründete Georges Rouault 1903 den Salon d'Automne. Georges Rouault befasst sich mit Themen, die mit einer kritischen Beobachtung der Gesellschaft verbunden sind: Richter, Anwälte, Gerichtssäle, Arme, Auswanderer, Flüchtlinge sind ebenso das Spiegelbild einer Revolte angesichts des menschlichen Elends als Vorwand für die Erforschung von Formen und Farben1 Sie hat Einfluss auf die Arbeit des italienischen Bildhauer-Karikaturisten César Giris.

1904 lernte er Léon Bloy kennen, dessen Arbeit ihn tief und nachhaltig berührte. Einige Jahre später besuchte er den katholischen Philosophen Jacques Maritain in Versailles. Zwischen 1906 und 1907 begann er Keramik zu malen. Am 27. Januar 1908 heiratete er Marthe Le Sidaner (1873-1973, Schwester des Malers Henri Le Sidaner), der ihm vier Kinder schenkte.

Tief katholisch erkannte er in dieser leidenden Menschheit das Antlitz Christi, das er in zahlreichen Gemälden suchte, die an seine Passion erinnerten, wie zum Beispiel das von den Soldaten verachtete Gemälde Christus (1932). Dieses wiederkehrende Thema "verliert seinen moralisierenden Akzent, um eine neue dramatische Spannung anzunehmen, in einer Lyrik aus asketischer Verlassenheit, die in der Pracht des Bildes eine Art himmlische Reflexion sieht ... 2"

Bereits 1910 erkannten Sammler und Händler die große Stärke seiner Arbeit, insbesondere Maurice Girardin und Ambroise Vollard, die 1917 alle Gemälde in seiner Werkstatt von ihm kauften, d. H. 770 Werke. 1917 begann er mit der Gravur und 4 Jahre später, 1921, machte Michel Puy seine erste Biographie.

1938 stellte das Museum of Modern Art in New York seine gravierten Arbeiten aus. Im September des folgenden Jahres zog er nach Beaumont-sur-Sarthe, das er im Juni 1940 verließ, um von 1943 bis 1946 dorthin zurückzukehren.

1946, nach Vollards Tod, stand er bei den Erben vor Gericht. Das Tribunal erkennt ihn als Eigentum seiner Werke an.

Georges Rouault verbrannte 1948 315 seiner Gemälde in Anwesenheit eines Gerichtsvollziehers. 1957 hörte er auf zu malen. Als er 1958 starb, beschloss die französische Regierung, ihn in der Kirche Saint-Germain-des-Prés in Paris zu beerdigen.

Sein Ansehen als Kolorist und Graveur hat weiter zugenommen, insbesondere in Japan und Korea. Er gilt als einer der wichtigsten religiösen Maler des 20. Jahrhunderts3.

Seine Familie spendete 1963 eine Reihe seiner Werke an den Staat.

Seine letzte Werkstatt, die in einer Wohnung in der Nähe des Gare de Lyon in der Rue Émile-Gilbert 2 im 12. Arrondissement von Paris installiert ist, wird von seiner Familie in dem Staat geführt, in dem er sie verlassen hat, und dient als Hauptsitz der Georges Foundation. Rouault. Volumen, Ausrichtung (Süden) und Layout machen es zu einem ungewöhnlichen Workshop.