Marie-Dominique Willemot

Nach ihrer klassischen Ausbildung an den Beaux-Arts-Werkstätten der Stadt Paris wandte sich Marie-Dominique Willemot von der figurativen Kunst ab und beschritt ihren eigenen Weg hin zu einer subjektiven Abstraktion. Diese Abstraktion zeichnet sich durch eine zutiefst persönliche Dualität aus und oszilliert zwischen dem, was sie ihre „Formen“ und ihre „Impressionen“ nennt. Ihre Formen sind gezeichnet, präzise und organisch, während ihre Impressionen diffuser wirken und an den abstrakten Impressionismus erinnern. Diese beiden Serien sind deutlich voneinander zu unterscheiden und offenbaren zwei Facetten des Stils derselben Künstlerin. Farbe und das Zusammenspiel von Texturen bilden den roten Faden ihres Schaffens. Marie-Dominique Willemots Werke sind alles andere als gleichgültig; sie vermitteln symbolisch Emotionen oder Momente des Lebens. Die Natur und das Meer sind wiederkehrende Motive. Sie verleihen ihren Werken Bedeutung und fesseln den Betrachter. Es ist eine Malerei, die entschieden hedonistisch und positiv ist.

Marie-Dominique Willemot ist unbestreitbar von Meistern wie Henri Matisse, aber auch von Nicky de Saint Phalle, Gaudí, Dubuffet, Olivier Debré, Simon Hantaï sowie von der Malerei der Aborigines beeinflusst.

Ihre Werke werden in bedeutenden Pariser Salons sowie im Ausland ausgestellt und sind dort anerkannt. Sie wurde unter anderem vom Nationalen Kunstzentrum in Tokio ausgezeichnet. In Frankreich ist sie sehr aktiv: Sie ist Mitglied des Vorstands des traditionsreichen Salon d'Automne in Paris, stellt im Salon Comparaisons im Grand Palais aus und ist aktives Mitglied der renommierten Künstlervereinigung Hélium, die professionelle Künstler im Chevreuse-Tal vertritt.