VLP Vive La Peinture

Es lebe die Malerei! Der Name des VLP gibt die Farbe an. Seit mehr als fünfunddreißig Jahren sind Lebensenergie und Begeisterung die Schlagworte dieser Künstlergruppe, die 1983 in Paris inmitten der Kochphase französischer Graffiti gegründet wurde. Die 1948 und 1947 geborenen ewigen Jugendlichen Michel Espagnon und Jean Gabaret bilden immer noch ein untrennbares Duo, das nichts von seiner Wut an der Malerei verloren hat. Mit einer Gitarre, einem Skateboard oder einem Farbspray in vollem Gange heben sich ihre in Schwarz lebhaft gezeichneten Charaktere vor dem Hintergrund von Primärfarben und explosiven Formen hervor. Auf ihren Fresken und vierhändigen Leinwänden kollidiert leuchtendes Rot mit elektrischem Blau, Gelb oder Grün. Im Notfall markiert, beschreiben die Wörter "Tonic", "Wild" oder "Action" ihre Zugehörigkeit zu einer kämpferischen und optimistischen Generation, ihre Liebe zur Freiheit und die Notwendigkeit, unerbittlich zu schaffen ... Ab 1980 beteiligte sich die VLP an dem Ausbruch von Graffiti in Frankreich. Ihre ersten Fresken, die an Punkrockabenden in den Pariser Katakomben aus Industrielack hergestellt wurden, dynamisieren die Codes der traditionellen Malerei, die an den Beaux-Arts und der Fakultät für Plastische Künste in Paris studiert wurden. Graffiti, eine rebellische Praxis aus New York, verbreitete sich im städtischen Raum. Als Reaktion auf die rasende Entwicklung des Kunstmarktes und auf den kaufmännischen Individualismus werfen sich die VLPs kopfüber in diese kurzlebige, freie und zugängliche Kunst und bringen Vorstadtmauern und Baustellenpalisaden zusammen. Blitz, Pfeil, Glühbirne: lustige Hieroglyphenlogos, Symbole der Inspiration, mischen sich glücklich mit Worten und stilisierten Zeichen. Halb abstrakt, halb figurativ, vereinen ihre Kompositionen in ein und derselben Feier den Punkrock-Geist, die Energie von Pollock, den Stil von Basquiat und Keith Haring (mit dem sie 1987 ausstellten), die Dynamik der Comics der Superhelden , Hip-Hop- und Pop-Art-Ästhetik, Picassos Kubismus, die Spontaneität von Art Brut… und Neo-Expressionismus oder „Free Figuration“, eine Bewegung, die sich ab Ende der 1970er Jahre die Freiheit nahm, Genres und Formen ohne Wertehierarchie munter zu mischen und damit der Ernsthaftigkeit der konzeptuellen und minimalistischen Kunst entgegenwirken. Plakate, Fanzines, Zinkdächer: Ab den 1980er Jahren erkundeten VLPs alle Medien, hackten Werbetafeln und dekorierten U-Bahn-Stationen. Ein Jahr nach ihrer ersten Ausstellung in der Diagonale-Galerie im Jahr 1984 organisierte die Gruppe das erste Treffen von Graffiti-Künstlern in Bondy und entlang des Ourcq-Kanals: Kilometerlange bemalte Wände und Brücken vereinen Pioniere wie Miss Tic, Futura 2000, Speedy Graphito, Banlieue-Banlieue, Blek le rat oder Jef Aérosol. Sehr schnell zeichneten sich die VLPs durch Live-Malauftritte bei Konzerten in legendären Clubs wie dem Palace, La Loco oder dem Baron aus, in Synergie mit der New-Wave-Musik von Dépêche Mode oder in jüngerer Zeit mit seinem Rock-Electro aus Monsterkinder. Nach einem zehnjährigen Aufenthalt in Deutschland kehrten die beiden Jungs im Jahr 2000 mit einem Emblem nach Paris zurück, das nun in alle ihre Werke eindringen wird: ZUMAN. Anonym und stilisiert, das Ergebnis einer Computerfusion von Künstler-Benutzer-Profilen aus der ganzen Welt, vereint diese spitze Figur alle kreativen Köpfe in einem einzigen Denkkopf. "Wenn du willst, bist du am Leben", schlüpft er in seine Blase, die an eine Straßenecke geklebt ist. "Ich bin ein Stück Utopie", startet er weiter. 2008 wurde es an der Wand in der Rue Oberkampf ausgestellt, 2016 auf einem 18 Meter hohen Fresko, nur einen Steinwurf vom Centre Pompidou entfernt. Mit diesem Symbol des Künstlers als universeller Pfadfinder laden die VLPs Passanten ein, sich immer wieder zu wundern, zu erkunden und zu träumen… Joséphine Bindé, Normalienne, Beaux Arts Magazine