Arghaël

Arghaël Chatoux wurde am 16. August 1974 in Paris geboren. Er trat der ISCPA School of Journalism bei und beschloss dann, in die USA zu fliegen. Mit Leidenschaft für den menschlichen Körper entdeckte er die Anatomie während seines Studiums der Physiotherapie in Miami.

Zurück in Europa wandte sich Arghaël mit seinem Eintritt in die Firma Duboi Bild, Bearbeitung und Spezialeffekten zu. Dann wurde er Fälscher, dann mehr als zehn Jahre lang Redakteur. Er arbeitete unter anderem für den Produzenten Claudie Ossard, dann als Regisseur für große internationale Luxusmarken. Gleichzeitig entschloss er sich, Zeichenunterricht im Ateliers Beaux-Arts in Paris zu nehmen. Als Künstler Autodidakt, schuf Arghaël 2016 seine erste Einzelausstellung, Raw, in der Loo & Lou-Galerie in seinem Haut-Marais-Raum. Fast gleichzeitig wird der Künstler in einer Gruppenausstellung mehrere seiner Werke in Los Angeles im Rahmen der Art Share LA 2016 Spring Gallery Series ausstellen.

2017 war seine zweite persönliche Ausstellung SKIN (S) in der Galerie Loo & Lou von der Einführung neuer Elemente wie der Arbeit mit Farben und dem Erscheinungsbild von Großformaten und Leinenleinwänden geprägt.
Arghaël bereitet derzeit eine Einzelausstellung in New York vor.

Arghaël, Regisseur für Kino und Werbung, ist fasziniert vom menschlichen Körper. Dieser Körper wurde lange Zeit gefilmt und durch das Prisma der Kamera und die Bearbeitung auskultiert. Nach und nach wendet er sich einer anderen Ausdrucksweise zu und beginnt einen neuen intimen Dialog mit dem Zeichnen von Kohle. Arghaël folgte Gérard Venturellis Unterricht im Ateliers Beaux-Arts in Paris, Abteilung für lebende Modelle. Wir erleben die Geburt eines Werkes, das das Geheimnis des Fleisches in Frage stellt und sich physisch mit dem Unbewussten reibt, um den Bildunfall zu bewältigen.

Bei seiner Erforschung des Körpers macht der Künstler einen neuen Schritt, indem er uns ein buchstäbliches Gefühl für das Innere unseres Seins gibt.
So nah wie möglich an Fleisch-, Knochen- und Blutgefäßen zeichnet er seine Figuren an den Wänden seiner "inneren Höhle" nach, die wie eine zweite Haut von der Leinwand materialisiert wird. Diese Kohlenstoffgiganten mit unverhältnismäßigen Enden und abklingenden Gesichtern scheinen manchmal unter der Wirkung der befreiten Geste zu schweben. Als Metaphern des kreativen Prozesses werden Arghaëls Kreaturen vor unseren Augen zum Leben erweckt, insbesondere dank eines grafischen Prozesses, der dem Compositing nahe kommt und einige Tellurblitze ausstrahlt, die von den Tönen warmer Pastellfarben und Ölfarben angetrieben werden. Die Zeichnung führt ihn zu einer primäreren Form des Fleisches zurück. Er verwendet Holzkohle, um die von ihm inszenierten Merkmale und Silhouetten so weit wie möglich zu reinigen. Die Körper sind nackt und von jeglichem Prunk befreit. Die mineralischen Kompositionen dieses Künstlers mit seiner üppigen und nervösen Geste und geschwungenen Linie verschlingen das Papier, erforschen das Sichtbare, legen die Falten und Falten des Körpers frei, die in aller Rauheit ihrer Hülle ohne Kompromisse dargestellt werden.