Valérie Tordjman

1960, Jahrzehnt aller Möglichkeiten. In einem epischen Himmel, hinter dicken Wolken, geht eine Hippie-Sonne auf. Eine Ära des Friedens, die Melodien der Freiheit summt. Aus dem Mutterleib der Nationen schlüpft eine ganz neue Generation. Augen voller Sterne. Köpfe voller Hoffnungen. Auf der Uhr des Glücks schlägt endlich die Stunde der " Flower Power " zu ...

... Zu dieser Zeit, als Millionen von Amerikanern ihre Blütenschirme in den Straßen Washingtons hoben, um sich mit dem Lärm von Kugeln zu bedecken, wurde im Herbst 1964 in Paris im Zeichen der Blume geboren. Valérie Amouyal Tordjman.

Die Blume der Seele

Sehr früh ergriff eine intensive künstlerische Sensibilität das junge Mädchen. So sehr, dass der Traum von Unabhängigkeit, der Lerndurst und das brennende Verlangen nach Schöpfung bald die Entscheidungen bestimmen, die den Rest seines Lebens bestimmen werden. Valérie war erst 16 Jahre alt, hatte eine Blume in einer Pistole und ein Holzkohleherz und beschloss, die College-Bänke zu verlassen, um eine Ausbildung zum Dekorateur an der Schule für angewandte Kunst „MJM Graphic Design“ zu absolvieren.

In dieser Höhle, in der das Visuelle König ist, flüstert der aufstrebende Ästhet Bilder ins Ohr. Der Schüler wird in das Zeichnen eingeführt, lernt die bildende Kunst kennen und lernt, den Raum zu zähmen und die Beleuchtung zu identifizieren. Die Zeit der ersten Skizzen, Pläne, Modelle, Perspektiven und anderer grafischer Prozesse, die ihm für immer ein Gefühl von Schönheit verleihen.

Mit 18 Jahren begann Valerie als Blumengestalterin zu praktizieren, bevor sie mit 24 Jahren ihr eigenes Geschäft entwickelte.

Zehn Jahre lang wusste Valérie im Kontakt mit kleinen Händlern und Kaufhäusern, wie man Fenster als Szenen ohne Schauspieler betrachtet, um das Display in den Rang einer dekorativen Kunst zu heben. Die Neugier der Kunden zu wecken, die Phantasie der Passanten zu verführen und sie dazu zu bringen, durch die Tür zu gehen, war der Ehrgeiz desjenigen, der sich als Alchemist der Produkte bemüht hat, Waren in Kunstwerke zu verwandeln.

Die Blume des Alters

Es ist auf dem Boden, dass dieser Arbeiter der Realität seine ersten Waffen in der Sache schärft. Vor der Sonne aufstehen, die Straße unter dem Mond nehmen, um zur Morgendämmerung zu gelangen, ist das tägliche Leben eines Menschen, der so viel gelernt hat, indem er ganze Morgen damit verbracht hat, die Bewegungen der Blumenproduzenten demütig zu hinterfragen.

Durch Wut und Ausdauer verstand der Neuling schnell die Sprache der Blumen. Während ihrer Begegnungen mit Rosen, Lilien und Iris, Chrysanthemen, Orchideen und Jasmin lernte der junge Trieb, Blumen zu schätzen, auszuwählen, zu sortieren, zu waschen, zu schneiden, zu behandeln, zu harmonisieren und nach seinen Wünschen zu ordnen und seine Inspirationen, in Schalen oder Vasen, Körben oder Blumensträußen. Vom Kelch bis zur Krone, von ihrem Duft bis zu ihrem Duft ist nichts von der Blume fremd.

Die Blume der Kunst

Neben unserer täglichen Arbeit gibt es Projekte, die im Maßstab ihres Lebens geschmiedet werden.

Welche kristallisieren unsere Existenz, um ihr einen Sinn zu geben, den wir so lange getragen und so intensiv erlebt haben, dass sie unser Wesen ausdrücken und unser Sein widerspiegeln. Kurz gesagt, das große Abenteuer, das wir in Stille meditieren, das wir aber nicht realisieren werden. Valérie Tordjman hat heute oder nie entschieden, dass es Zeit ist, es zu leben.

Nachdem sie ihr Leben damit verbracht hat, Dekorationen für einen rein dekorativen Zweck zu entwerfen, strebt die Dekorateurin nun danach, auf rein ästhetische Weise zu kreieren. Aus diesem Grund zieht Valérie 2019 ihr handwerkliches Outfit aus, um ihr Künstlerkleid anzuziehen und endlich ihren Lebenstraum zu verwirklichen: die Blumenskulptur.

An der Schnittstelle von bildender Kunst und urbaner Kunst besteht die gesamte Arbeit von Valérie Tordjman darin, verschiedene emblematische Objekte der Popkultur mit Blumen zu formen.

Die von moderner Kunst und Pop-Art faszinierte bildende Künstlerin lässt sich vom Manierismus von Giuseppe Arcimboldo, der Freiheit von Andy Warhol und dem Neo-Pop von Jeff Koons inspirieren, ihre eigenen figurativen Kunstwerke zu schaffen, die die Realität sublimieren sollen.